Hakan Kirdar

“BİLANÇO”//ÇAĞDAŞ SANAT/2011

2011-12-09T02:43:00.000-08:00

7 Aralık Çarşamba · 18:00 - 20:00, AtölyeAtölye/Balçova/İzmir

Panel yoğun bir katılımla gerçekleşti.

İlk bölümde İstanbul ve İzmir'de meydana gelen önemli gelişmelerin sergiler, müzeler, sanat merkezleri, galeriler, fuarlar, müzayedeler, sanatçı kolektif ve inisiyatifleri bazında dökümü yapılarak Türkiye'de çağdaş sanat serüveninin son on yılına ilişkin bir bellek turuna çıkıldı.

İkinci bölümde ise konuşmacılar birbirini tamamlayan iki olgu olarak, günümüzde üretilen sanat eserinin özgünlüğü ve sanatçının özgürlüğü promlematiğini; tutunma, yola devam etme, temsiliyetin bağımsızlığı, gidişata müdahale etme ve inisiyatifi ele alma bağlamlarıyla değerlendirdiler.

Son bölümde ise panel, konukların da düşünceleriyle katıldıkları bir sohbet havası içinde bir foruma dönüşerek son buldu.

Panelistler:

Ramazan Bayrakoğlu

Borga Kantürk

Hakan Kırdar

Sabire Susuz

Steve Jobs ölmüş!

2011-10-06T01:47:00.000-07:00

Sanatçı ve tasarımcı olarak, 26 yıldır onun fikirlerinin yarattığı teknolojik ürünlerle birçok farklı fikir ürünü ürettim.

Teşekkürler Steve!

Art Beat İstanbul 2011

2011-09-26T02:30:00.000-07:00

12. İstanbul Bienali Küratörlerinden Mektup Var!

2011-06-27T02:06:00.000-07:00

Sayın Hakan Kırdar,

12. İstanbul Bienali'nin küratörleri olarak, 12. İstanbul Bienali için yapılan açık çağrıya gelen başvuruların değerlendirmesini tamamlamış bulunuyoruz. Başvuruları son derece etkileyici çalışmalar içermesine rağmen bazı adayları bu yıl gerçekleşecek İstanbul Bienali’ne dahil edemedik.

Üzülerek ifade etmek isteriz ki, sizi sergiye davet edemiyoruz. İlginiz için tekrar teşekkür eder, gelecekteki çalışmalarınızda başarılar dileriz.

Saygılarımızla,

Jens Hoffmann ve Adriano Pedrosa

............................................................................................................................................................................
CEVABIM:

Sayın Jens Hoffmann ve Adriano Pedrosa,

küratörlüğünü yaptığınız 12. İstanbul Bienali'ne herhangi bir başvurum olmadığı (ya da benim dışımda yapılan bir başvurudan! haberdar olmadığım) halde beni dahil etmediğinizi belirtiğiniz mailinizi şaşırarak aldım. Durum böyle iken, bu davranışınızla ortaya, serginizden beni refüze ediyormuşsunuz gibi bir sonucun çıkması çok üzücü.

Konuk olduğunuz bir ülkenin sanatçılarına böylesi bir davranışta bulunma cesaretini nereden buluyorsunuz? Maruz bırakıldığım bu davranışınızı şiddetle kınadığımı bilmenizi isterim.

Saygılarımla,

Hakan Kırdar

Rıdvan Bayrakoğlu'ndan İstanbul Sergi Fotografları

2011-06-20T04:48:00.000-07:00

http://istanbulsergifotograflari.com

NEFES Vol. III @ Merkür

2011-04-07T04:02:00.000-07:00

5 - 30 Nisan 2011 Sanatçılar: Fulden Aran, Burçak Balamber, Engin Beyaz, Osman Kerkütlü, Hakan Kırdar, Burak Kutlay, Murat Özdemir, Hasan Pehlevan

Bu siteye erişim mahkeme kararıyla engellenmiştir.

2011-03-02T05:23:00.000-08:00

Halil Vurucuoğlu/"Oksijen Çarpması/Intoxication" @ Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi

2011-02-17T00:35:00.000-08:00




	Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi 10. Yıl Aktivitelerinin İlk Bölümünü Sunuyor 2001 yılında çağdaş sanatın varlığını kalıcı ve cesur biçimde destekleyerek öncü bir girişim başlatan kurum, 10. Yılında Elgiz Koleksiyonu'ndan yeni seçki sergisi ve yükselen sanatçılara yer verdiği Proje Odası sergileriyle ilk aktivite serisini sunuyor. Proje Odaları sergilerimizden yılın ilk etkinliği genç sanatçı Halil Vurucuoğlu'nun "Oksijen Çarpması/Intoxication" sergisi ile 23 Şubat'ta başlıyor. Vurucuoğlu'nun kent/doğa ikileminde kalmış çağdaş insanın uyum sorununu anlattığı bu sergide ışık ve ses yerleştirmesi, özel bir düzen ile izleyiciyi de içine alacak biçimde sunuluyor. Sanatçı çağdaş kentlinin ne kente ne de doğaya tam uyumlu yaşayamamasını, kendini içinde bulduğu baş dönmesini ve karmaşayı "Oksijen Çarpması" metaforu ile ifade ediyor. Eş zamanlı ikinci Proje Odaları sergileri Semra Özümerzifon'un deniz altını betimlediği yerleştirmesi sergileniyor. Özümerzifon denizin derinliğinin de sesini dinlemek gerektiğini yerleştirmesiyle anlatıyor. Proje Odaları sergilerini izlemeye gelenleri bir sürpriz olarak Elgiz Koleksiyonu'ndan yapılan yeni seçki "Tahditsiz/Unbounded" karşılıyor. Koleksiyona son yıllarda katılan yeni eserler ve daha önce sergilenmemiş parçaları sunan bu yeni seçkide Çinli sanatçıları Luo Jie ile Liu Chun Hai'nin, Sydney doğumlu, Norveç asıllı ve çalışmalarını New York'ta sürdüren Bjarne Melgaard'ın, Türk sanatçılar Azade Köker ve Pınar Yolaçan'ın, İngiliz sanatçı Paul Hodgson'un, Amerikalı sanatçı Donald Baechler'in eserleri ilk kez Türk sanatseverleri için bir araya geliyorlar. 10 yıl önce çağdaş sanat alanında öncü bir girişim başlatan Proje4L'nin bugün Elgiz Koleksiyonu ile bütünleşerek geldiği noktada "Tahditsiz/Unbounded" sergisi çağdaş sanatın kültürler arası sınırları aşan gücünü, görselliğin ve algılamanın ufkunu sonsuzluğa taşımasını sembolize ediyor. Mart ayında ise çağdaş sanat sahnesinde yükselen genç küratörlerden Nazlı Gürlek'in düzenlediği "Kat/The Fold" adlı çok sanatçılı sergi Proje Odaları'nda yer alıyor. Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi 10. Yıl heyecanını sizlerle paylaşmayı yeni etkinliklerle yıl sonuna dek sürdürecek.
	Proje4L/Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi Beybi Giz Plaza Meydan Sokak 34398 Maslak / İstanbul Tel:0212 2902525 E-mail:info@proje4l.org Web: www@proje4l.org

HORASAN 1990>2010 YAPITLARI SERGİSİ @ İZMİR

2011-01-31T11:56:00.000-08:00

2-26 ŞUBAT 2011
İZMİR> KONAK BELEDİYESİ GÜZELYALI KÜLTÜR MERKEZİ SANAT GALERİSİ

Multi-Touch Table “History and Destruction in Istanbul/ Ghost Buildings” by Nerdworking

2011-01-28T08:29:00.000-08:00

multi-touch table | exhibition systems of ghost buildings I from nerdworking on Vimeo.

Technology & Content Development:

Atilla Özcan - Ümit Kitapçıgil

Project Management:
Erdem Dilbaz

Project Co-ordination:
Elif Demirci

Sound sample: Aphex Twin - Iz Us
Special Thanks to: Ayşe Sipahioğlu

Narkule by Nerdworking

2011-01-28T08:28:00.000-08:00

"NARKULE" (indoor mapping) from nerdworking on Vimeo.

Art Direction & Visuals:
Deniz Kader – Candaş Şişman

Music & Sound Design:
Görkem Şen

Project Management:
Erdem Dilbaz

Project Co-ordinator:
Elif Demirci

Modelling:
Canan Erten, Alper Yıldırım, Elif Karaköse

Archive:
Mert Şahbaz (photo), Volkan Çağalı (video)

Special Thanks to:
Berna Erkartal, Cihan Kandaz, Pınar Karaduman, The Seed

Special Hates to:
Dataton Watchout Systems

Yekpare by Nerdworking

2011-01-28T08:25:00.000-08:00

‘YEKPARE’ (monolithic) from nerdworking on Vimeo.

Art Direction & Visuals:
Deniz Kader – Candaş Şişman

Music:
Görkem Şen

Project Management:
Erdem Dilbaz

Modelling: Gökhan Uzun – Can Dinlenmiş

Çalışmak! Araştırmak! Yazmak!

2011-01-17T16:08:00.000-08:00

Düşünce alanında her zaman yeni, değişik ve farklı olanın peşinden koştum. Bunun beni ve içinde yaşadığım toplumu daha özgür ve mutlu kılmada işe yarayabileceğine inandım!

Sorbonne'daki öğrencilik yıllarımda (1970'ler) önce sinemayı, tarihini, estetiğini, kuramlarını ve televizyonu keşfettim. Bütün bunlar yetmeyince sinema göstergebilimine sardım. Bu yüzden dilbilim ve psikanalizi hatmetmek durumunda kaldım. Bütün bunları -günün birinde- Türkiye'de 4/4'lük güzel filmler üretecek bir sinema sektörüne kişisel katkılarım olabileceği gibi naif bir düşünceyle yaptım çünkü öğrenciyken ağzımın suyu akarak seyrettiğim yüzlerce yabancı filme eşdeğerli özgün filmlerin kendi ülkemde de üretilemiyor olmasından rahatsızlık duyuyordum. Bilinçli bir seyirci olmaya başladığım günlerde beni az çok heyecanlandıran ilk film (Y.G.) 'Umut' oldu. Sonraki yıllarda çok fazla heyecanlandığımı söyleyemem ('Muhsin Bey', 'Zıkkmın Kökü' ve belki daha birkaç film dışında).

Neden sorusuna bulabildiğim ilk yanıt Türkiye'deki film üreticilerinin genel kültür, bilgi birikim düzeylerinin benim tanık olduğum standartların çok altında olması ve sinema sanatının hakettiği düzeyde ciddiye alınmamasıydı. Bu iş günümüze kadar böyle sürüp geldi.

Bugün ciddi bir sinema sektörü olmadan Türkiye'de Ulusal bir Sinemanın varlığından söz edilebileceğine inanmıyorum. Son 20 yılda olduğu gibi Türkiye'de yalnızca film yapan insanların varlığından söz edebiliriz. Bu iş için genel kültür düzeyi oldukça yüksek bir Ulusal Burjuvaziye ihtiyaç var. Böyle bir potansiyel kesim olmasına karşın ona ait özgün bir kültürü ufukta henüz göremiyorum. Sinemanın estetik ve teknik açıdan bir sıçrama yapması konusunda televizyondaki fiksiyon üretiminin belli bir düzey ve olgunluğa erişmesini beklemenin de bir yararı olabilir!

Öğrencilikten öğretim elemanlığına 20 yılı aşkın bir süre önce geçtim. Bu yıllar boyunca Ne olacak Türkiye'deki bu sinemanın hali? demedim! Oturup çalıştım (bu arada artık bir kısmını bugünlerde beğenmediğim 10 kadar uzun metrajlı gün yüzü görmemiş senaryo yazdım!) Önce sinema, daha sonra sanat ve kültür alanlarında, yepyeni bilgiler üretmeye çalıştım. Çok-disiplinli (pluridisciplinaire) bir araştırma sürecinden geldiğimden, bu yaklaşımı bugünlere kadar sürdürerek herkesi ilgilendirebilecek türden araştırmalar yapmaya çalıştım. Bulduklarımla (tabii bunlarla ilgilenecek!) gelecek kuşakların boşa zaman yitirmelerini önlemeye çalıştım, çalışıyorum.

Son 10 yıldır yapmakta olduğum çalışmalara dayanarak Dünyamızda Kapitalizm öncesinde de Evrensel bir kültür bulunduğu savını (Mauss, Malinowski, Baudrillard, Polanyi, Duby, Braudel, Berkes, Ülgener, Boratav, vb isimlerin de katkılarıyla) Osmanlı/ Türkiye özelinden yola çıkarak belgelemeye çalışıyorum. Bu evrensel kültürün pek çok versiyonu (Avrupa, Asya, Afrika, Amerika, Avustralya, vs) ve alt-tipleri olduğunu görüyorum. Tarihin Armağan/Potlaç/Karşılıklı Yükümlülük, vb terimlerle ifade edilen ilkel toplum düzeninden yola çıkılarak Evrensel boyutlarda yeni baştan yorumlanması gerekiyor! Marx -diyalektik materyalizm- yanılmışsa canı sağolsun! Bizler ne güne duruyoruz? Osmanlı konusunda bu yeni yorumlamanın bir ilk versiyonunu (Baudrillard'ın Simülasyon kavramından da yararlanarak) sundum. Bu konudaki çalışmalarım sürüyor.

Sanırım bütün bu çalışmalar Türkiye gibi bir ülkenin insanları, özellikle de (bu alanlarla ilgili) akademisyenler, üniversite öğrencileri, 'entelektüeller' için genelde pek bir anlam ifade etmiyor. Genç kuşaklara Dünyaya Türkiye'den de sıra dışı işler yaparak yararlı olunabileceğini; İzmir'de yaşayıp -başka alanlarda olduğu gibi- dünya standartlarına uygun hatta üstünde çalışmalar yapılabileceğini, elimden geldiğince göstermeye çalışıyorum. Cumhuriyetin kurulmasıyla başlayan ancak Ulusal Burjuvazi devreye bir türlü giremediği için tamamlanamayan bir kültür ve zihniyet devriminin gerçekleşmesini beklerken belki de boşuna debeleniyorum.

Bu metni okuma zahmetine katlandığınız için teşekkür ederim.

Oğuz ADANIR

(İzmir, Mayıs 2001)

GİZLİ BAHÇE / SECRET GARDEN // BAHAR OGANER-OZAN OGANER @ ALANİSTANBUL

2011-01-16T03:01:00.001-08:00

17 Şubat 2011 – 11 Mart 2011
ALANistanbul–II

Bahar Oganer ve Ozan Oganer ortak atölye deneyimlerini ortak bir sergi projesinde bir araya getiriyor. İki sanatçının Paris ve İzmir atölyelerinde birlikte geçirdikleri yoğun çalışma ve üretim sürecini “Gizli Bahçe” isimli sergi ile ALANistanbul’da sanatseverlere sunuyor. Bahar Oganer ve Ozan Oganer resim ve heykel sanatının imkanlarını ortak bir bağlam ve belirlenmiş bir uzam içerinde aşmaya ve genişletmeyi amaçladıkları bu projede, tuvalin sınırlarından taşan resimler 3 boyutlu nesneler ile etkileşim içerinde çoklu alımlamalara açılıyor.

ALANistanbul –II tanımlı geometriye sahip bir galeri mekanı. İki sanatçı, bu mimarinin baskıcı diline tezat bir imgelem zenginliği yaratarak izleyiciler üzerinde şaşırtıcı bir etki hedefliyorlar. Mekanın Kartezyen koordinatlarına karşılık doğanın sanatsal dışavurumu iki sanatçının kendilerine özgü ifade biçimleri ile somutlaşıyor. Bahar Oganer kendi resim çalışmalarının sürekliliği içerisinde çarpıcı renk kullanımı ve bu çoklu renk dinamizmi içerisindeki yüzeylerin yarattığı gizli perspektif ile galeri duvarlarını dönüştürüyor. Ozan Oganer ise tam tersi bir hareket ile 3 boyutlu nesnelerin tek yönlü algılamasının ötesine geçerek, heykellerinin saydamlaşan yüzeylerini, ışığın imkanlarını kullanarak katı objeler olmanın ötesine taşıyor. Sanatçı doğa ile insan bedeni arasındaki kopartılamaz bağları, arkaik çağların tanrısal sembollerine göndermeler yaparak serginin gizemli bir tarihsellik kazanmasını sağlıyor.

“Gizli Bahçe” resim ile heykelin bir mekanda, bir serginin üretiminde nasıl birlikte kurgulanabileceğini ve mekansallığın 3 boyutlu ve 2 boyutlu ifade biçimleri ile nasıl bütüncül bir sergiye dönüştürülebileceği üzerine yenilikçi bir çalışma. İki sanatçının uzun süreli ortak atölye deneyimlerinin Paris ve İzmir’den İstanbul’a taşınarak somutlaştığı sergi, bu uzun süreli deneyimin izlerinin derinlemesine hissedilebildiği yoğunlukta bir sanatsal performans niteliğinde.

Virgo // hayatınızın akışı her an değişebilir!

2011-01-15T11:09:00.000-08:00

Bu satırları okuyan herkese merhaba!

Mart 2011 tarihinde başlayacak biribirlerinden ayrı, ancak aynı zamanda bir bütün oluşturacak kadar da birbirleriyle ilişkili, zamanlaması 2011-2012 yıllarına yayılacak, bir dizi sergi planlıyoruz. Sergi dizisinin adı “Virgo”.

Virgo düzenlenecek proje ya da yapıt bazlı sergi etkinliklerinin üst başlığı işlevini görecek ve onları birbirine bağlayacak.

Kendine özgü koşulları, önerilen projeler tarafından oluşacak sergiler için belirlenmiş ön koşullar aşağıdaki gibidir:

KATILIM: Kişisel ya da grup halinde bir proje gerçekleştirilebilir/sergileme yapılabilir.

MEKAN: Resmi ya da özel kişi ve kurumlara ait sanat galerileri ve sergi salonları hariç, akla gelebilecek her türlü mekan kullanılabilir. Sergi mekanları İzmir kent sınırları içinden ya da yakın çevresinden seçilmelidir.

SÜRE: Sergi 3 haftayı geçmeyecek şekilde istenen gün sayısınca izleyiciye açık tutulabilir. Serginin belirlenen günlerin haricinde -veya sadece- randevuyla gezilmesine izin verilebilir.

BÜTÇE: Sergi ve projelerin gerçekleştirilmesi için gerekecek mali destek katılımcı/lar tarafından sağlanacaktır. Halihazırda proje/sergileri destekleyecek herhangi bir destekçi kişi ve kurum yoktur. Bu konuda organizasyon tarafından herhangi bir girişimde bulunulmayacaktır.

Sözkonusu sergi dizisi için önerebileceğiniz sanatsal projeleriniz ve sergilenmesini düşündüğünüz çalışmalarınız, kısacası “parlak fikirler”iniz -ya da aklınıza takılan bazı sorular- varsa 1 Şubat 2011, salı gününe kadar “hakan.kirdar@gmail.com” adresine bir e-posta göndererek katılmak istediğinizi belirtiniz.

GELİŞMELERDEN HABERDAR OLMAK İSTEYEN HERKES GRUBUMUZA KATILABİLİR!

Virgo >>>facebook

nevzat sayin: the seed

2010-12-30T03:47:00.000-08:00

'the seed' by nevzat sayin in istanbul
all images courtesy lammhults möbel
photographer: cemal emden

turkish architect nevzat sayin has designed a new activity center in connection with
the sakip sabanci museum in istanbul, turkey. 'the seed', which has been shortlisted
under the cultural category at this year's world architecture festival, seats up to
330 people and performs as a conference, congress and concert hall.

inside the hall

the 1700 m2 design acts as an intervention to the sakip sabanci museum, built partly
underground and protruding out to the lobby level. clad in a bright yellow finish,
the addition has a strong presence in the otherwise linear space, yet does not change
the overall architectural form of the building.

the hall features faceted surfaces that are reflective and multi-coloured, resulting in
a kaleidoscopic effect for the interior space. to compliment this appearance,
300 spira chairs from lammhults were chosen to outfit 'the seed'.

the seed from the ground floor

from the lobby

(left) the side of 'the seed' from the lobby level
(right) entrance

outdoor terrace

looking into the lobby

entrance

construction shots

GENÇLERİN BAŞARISI ‘CAN YOU SING ME’

2010-12-29T01:26:00.003-08:00

Akdeniz Avrupa Sanat Derneği (EMAA), Başkent Sanat Merkezinde yeni bir çağdaş sanat programı daha uygulandı. AB hibe programı kapsamında projelendirilen ve EMAA’nın ortağı Kıbrıs Güzel Sanatlar Odası (EKATE) ile birlikte yürüttüğü “EMAA Etkinlik Merkezi” projesi kapsamında, 2-8 Aralık tarihleri arasında Türkiye’nin genç küratörlerinden Başak Şenova’nın yürüttüğü program, iki toplumun genç sanatçılarını kapsayarak gelişim süreçlerine katkı koymayı amaçlamaktaydı.

Programda bir konseptin nasıl oluşturulacağı, konsept çerçevesinde derinleşmesi gereken araştırma yöntemleri, verilerin toplanması, toplanan verilerin somut hale gelmesi, sanatçıların malzemeleriyle buluşma süreci ve sonuçta sergi metni ile birlikte sergi mekanının kurgulanması gibi süreçleri kapsayan bir eğitim programı ön görülmüştür. Kısa ve yoğun süreçte genç sanatçılar bir araya gelerek önce bireysel çalışmalarını tanıttılar, konsept üzerine tartıştılar, ardından bir şiiri ele alarak sergiyi kurgulamaya karar verdiler. Şiirin öznel etkisi ile eserlerini oluşturdular , bir birlerini eleştirdiler ve kollektif çalışarak mekansal sorunların üstesinden gelerek sergiyi kurdular. Sonuçta ortaya görülmesi ve üzerinde düşünülmesi gereken bir sergi çıkardılar. Sergi, genç yeteneklerin gelecekle ilgili tavırlarının algılanması açısından da ilgi çekicidir.

Sergi 30 Aralık’a kadar EMAA Başkent Sanat Merkezinde, Pazartesi 16:00 – 20:00, Salı-Cuma 10:00 – 13:00 / 16:00 – 20:00, Cumartesi ise 10:00 – 14:00 saatleri arasında izlenebilir.

Mutlu Yıllar!

2010-12-28T05:04:00.001-08:00

Happy New Year!
Bonne Année!
Buon anno!
Ευτυχισμένο το Νέο Έτος!
Glückliches neues Jahr!
С Новым годом!
Feliz Año Nuevo!

Outlet Istanbul & Pi Artworks @ ZOOM Contemporary Art Fair

2010-12-02T00:19:00.000-08:00

ZOOM is a contemporary art fair serving as a platform for exhibitors, curatorial focus, and academic debate in order to bring new perspectives into major art fair circuits.In its inaugural year, ZOOM will present a selective and diverse group of galleries representing artists from the Middle East and its Diaspora.

Running concurrent to Art Basel Miami Beach and its satellite fairs, ZOOM aims at increasing the awareness of contemporary art from this diverse region, while enhancing exposure of Middle Eastern art to new audiences of exhibitors, critics, collectors, and the public alike.

Hakan Kırdar ile söyleşi:

2010-11-18T09:54:00.000-08:00

Foto: Özgül Sarıkuş, İzmir, 3 Ağustos 2010

Borga Kantürk: İlk akla gelenlerden başlamak istiyorum, özellikle bu son serginde(1) gördüklerim: “Yakın çevrelerde yere odaklanarak dolaşma fikri” (ağır ağır yapılan ısrarlı bir yürüyüşün kalıntıları). Ritmik rutin bir görüntü, hatta sırayla sayma, izleyiciye de saydırma hali. Yakın plan zemin görüntüleri. Kafayı gökyüzüne kaldırmadan, yere odaklanarak, ilgiyi dağıtacak insani öğeleri tamamen devre dışı bırakacak kadar inatçı bir adımlamadan arta kalanlar. Tüm bunlar sehri yoksayma amaçlı mı? Üniversitedeki eğitimci kimliğini de gündeme getirirsek; akademik geleneğin, kuralcı, kural koyucu, tanımlama ve odaklama üzerine yoğunlaşan analitik bir bakışın da etkisi var mı? Sokağa yapı taşlarına odaklanarak konsantreyi hiç bozmadan, spekülatif yönlerden uzaklaşıp, mikro ölçekli detaylarına varırcasına, dalmak mı bu yaptığın?

Hakan Kırdar: Kentte dolaşma meselesi benim için, kentin içine gizlenmiş ‘peyzaj’ları vurgulama gibi bir dertten çok yaşadığım, bizzat deneyimlediğim özne/mekan (21. yüzyılda kentli olma/kent ve ötesi..) ilişkisine dikkat çekmek. Bunu da kendi deneyimlerim üzerinden gerçekleştirme çabası.

Israrla yere bakma ve yerde gördüklerime odaklanma durumunu öne çıkarma çabam ‘özne/ben’i’ daha görünülebilir kılmak için başvurduğum bir strateji. Karşıya baktığımızda (bu bedenin normal postürüne uygun bir durumdur) bedenimizin çevreye/manzaraya yönelimi ayırdedici bir nitelik kazanmamaktadır. Oysa yere baktığımızda beden/imiz/in varlığı daha bir vurgulanmış olur.

devamı...
http://borgakanturk.blogspot.com/2010/11/hakan-krdar-ile-soylesi.html

Five in Istanbul: A Selection of Artists from Lehmann Maupin Gallery

2010-10-27T02:45:00.000-07:00

27 October – 20 November, 2010

Borusan Müzik Evi
Istiklal Caddesi, Orhan Adli Apaydin, Sokak No: 1
Beyoglu, Istanbul, Turkey

Artist Talk with Hernan Bas
Wednesday, 27 October, 2PM

Lehmann Maupin is pleased to present Five in Istanbul: A Selection of Artists from Lehmann Maupin Gallery, on view at Borusan Müzik Evi in Istanbul, Turkey, 27 October – 20 November 2010. Five in Istanbul, Lehmann Maupin’s debut exhibition in Turkey, curated by Isabella Icoz, will feature works by a selection of Lehmann Maupin's internationally acclaimed artists including Hernan Bas, Teresita Fernández, Tracey Emin, Tony Oursler, and Jennifer Steinkamp.

An artist talk with Hernan Bas is scheduled for Wednesday, 27 October at 2PM at the Borusan Müsik Evi. The talk is free and open to the public.

HERNAN BAS, Last Years Winner, 2010
acrylic and household gloss on linen, 60 x 72 inches

The Miami-based artist Hernan Bas explores the codes of dandyism and its subculture as a means to define sexual attraction. His paintings are tinged with nihilist romanticism, born of literary intrigue and a passion for historical painting. Small, frail and sensuously delightful, Bas's paintings personify epic romance embracing both the decadence and nastiness of pleasure. He is included in numerous private and public collections worldwide including the Rubell Collection in Miami, the Museum of Modern Art in New York, the San Francisco Museum of Modern Art, The Museum of Contemporary Art in Miami, the Whitney Museum of American Art, among others. In 2007, the Rubell Family Collection launched an exhibition of Bas's work. Spanning a decade, this exhibition included examples from each of the artist's series then travelled to the Brooklyn Museum of Art in February 2008. A new work by Hernan Bas was also included in Elmgreen & Dragset's curation of the Nordic and Dutch Pavilions in the 53rd Venice Biennale.

TRACEY EMIN, Passion Passion, 2010
rose and clear red neon, 16.42 x 54.92 x .35 inches, Edition of 3

Also featured will be the work of Tracey Emin, a Lehmann Maupin Gallery artist who currently lives and works in London. After her exhibition Every Part of Me’s Bleeding at Lehmann Maupin Gallery in 1999, Emin was short-listed for the Turner Prize at the Tate in London. In addition to a retrospective of her work at the Stedelijk Museum in Amsterdam in 2002, other solo exhibitions of her work have been held at the Haus der Kunst, Munich; Museum of Modern Art, Oxford; and The Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia. In 2007, Emin’s work appeared in Global Feminisms, presented at the Brooklyn Museum’s Elizabeth A Sackler Center for Feminist Art. In 2008 Emin held her first major retrospective at the Scottish National Gallery of Modern Art, which subsequently toured to the Centro de Arte Contempoáneo de Málaga in Spain and the Kunstmuseum Bern in Switzerland 2009. Her work is a part of numerous public and private collections including the Centre Georges Pompidou in Paris, the Walker Art Center in Minneapolis, and the Hamburger Kunsthalle in Hamburg, among others. Tate Britain recently opened a room in its collection devoted entirely to Emin's work. In 2007 Emin represented Britain at the 52nd Venice Biennale, was made a Royal Academician and was awarded an Honorary Doctorate from the Royal College of Art, London, a Doctor of Letters from the University of Kent, and Doctor of Philosophy from London Metropolitan University.

TERESITA FERNÁNDEZ, Double Dissolve detail, 2010
silvered glass cubes, 96 x 96 inches, Edition of 5

Teresita Fernández has been featured in numerous solo exhibitions internationally and abroad at sites including the New Museum of Contemporary, New York; the Centro de Arte Contemporaneo de Malaga, Spain; the Institute of Contemporary Art Philadelphia; SITE Santa Fe, New Mexico, Castello di Rivoli, Torino, Italy; the Witte de With in Rotterdam; and the Miami Art Museum, Florida. Fernández has completed major public commissions including one at the Louis Vuitton Maison in San Francisco, California and another at the Seattle Art Museum's Olympic Sculpture Park, where her work Seattle Cloud Cover allows visitors to walk through a covered skyway while viewing the city's skyline through tiny holes in multicolored glass. In January 2009, The Blanton Museum of Art unveiled Stacked Waters, a site-specific installation created for the cavernous entrance of the museum. Her new permanent commission Blind Blue Landscape opened in September 2009 at the renowned Benesse Art Site in Naoshima, Japan. Also completed in September 2009 is Starfield, a large-scale commission for the new state-of-the-art Dallas Cowboys Stadium. She is the recipient of numerous fellowships and awards both in the U.S. and abroad, including the 2005 MacArthur Foundation Fellowship, a 2003 Guggenheim Fellowship and the 1999 Louis Comfort Tiffany Biennial Award. Her work is included in numerous private collections as well as the permanent collections of the St. Louis Art Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, the Museum of Contemporary Art, Miami, the Miami Art Museum, the Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, the Sammlung Goetz in Munich, Germany and the Albright-Knox Gallery in Buffalo, New York. A solo exhibition of new and older works recently on view at the Contemporary Art Museum at the University of South Florida, traveled to the Blanton Museum of Art in Texas in 2009, and will travel on to the Cleveland Museum of Contemporary Art in 2011. A new monograph edited by David Louis Norr with essays by Dave Hickey, Anne Stringfield and Gregory Volk published by JRP Ringier and the USF Contemporary Art Museum accompanies the exhibition. In early 2010, Fernández completed a residency at the Singapore Tyler Print Institute.

TONY OURSLER, Untitled, 2010
projector and video projection, steel on steel armature, 63 x 8.5 x 19 inches

Primarily known for his innovative combination of video, sculpture, and performance, Tony Oursler's work explores the relationship between the individual and mass media systems with humor, irony, and imagination. He received a BFA from the California Institute of the Arts in 1979. In 2010, Oursler presented Lock 2, 4, 6 an immersive exhibition at the Kusthaus Bregenz in Austria, which took over three floors of the museum and recently, his retrospective exhibition Dispositifs traveled from the Jeu de Paume in Paris to the DA2 Domus Atrium in Salamanca and the Kunstforeningen in Copenhagen. In a response to Gustav Courbet's The Artist's Studio, Oursler exhibited Studio: Seven Months of My Aesthetic Education (Plus Some), featuring a multimedia installation, at the Metropolitan Museum of Art in New York. Curator Robert Storr included Oursler's sculptures in the acclaimed 2004 exhibition Disparities and Deformations: Our Grotesque at SITE Santa Fe. His work is represented in numerous U.S. museum collections, including the Museum of Modern Art, the Whitney Museum of American Art, the Museum of Contemporary Art in Chicago, as well as the Tate Gallery and the Saatchi Gallery in London and the Centre Georges Pompidou in Paris, among other prestigious private collections worldwide. A solo exhibition of Oursler’s works is currently on view at Lehmann Maupin’s Lower East Side gallery through 5 December, 2010. Tony Oursler lives and works in New York.

JENNIFER STEINKAMP, Orbit, 2010
video installation, dimensions variable, Edition of 3

Jennifer Steinkamp is a Los Angeles based artist known for her projected installations utilizing 3-dimensional computer animation. Steinkamp’s works interact between the actual space and illusionistic space resulting in environments where the lines between viewer and object blur. Steinkamp's work can be seen in public collections worldwide including, the Los Angeles County Museum of Art, the Corcoran Gallery of Art in Washington DC, the Hammer Museum in Los Angeles, The Istanbul Modern in Turkey, the Albright-Knox Gallery in Buffalo, and the Towada Art Center in Japan, among other important private collections worldwide. In 2006, the Denver Art Museum commissioned an installation by the artist for its new Daniel Libeskind-designed building. Her work has been exhibited at the Museum of Contemporary Art, North Miami; The Getty Museum, Los Angeles, CA; Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon, Spain; MASS MoCA; the 8th Annual Istanbul Biennial; and in Visual Music, curated by Kerry Brougher and Jeremy Strick at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC; and The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA. A retrospective of her work opened at the San Jose Museum of Contemporary Art in 2006 and traveled to the Kemper Museum and Albright-Knox Gallery.

Ercan Akın/Hipnoz

2010-10-22T09:48:00.000-07:00

18 Ekim - 15 Kasım 2010
Merkur Art Gallery

TRIANGLE/ONUR SENTURK

2010-10-13T00:18:00.000-07:00

TRI▲NGLE from Onur Senturk on Vimeo.

The winner of Vimeo Award for outstanding motion graphics is TRIANGLE by Onur Senturk!

2010-10-13T00:09:00.000-07:00

Vimeo Award speech by Firat Parlak on behalf of Onur Senturk from Firat Parlak on Vimeo.

Aylin Aslım - Aşk Geri Gelir

2010-10-06T00:05:00.001-07:00

Aylin Aslım - Aşk Geri Gelir from Dirty Cheap Creative on Vimeo.

Director: Onur Yayla
Production: Dirty Cheap Creative

Tedirginlik tehdide dönüşünce...

2010-09-23T01:32:00.000-07:00

"Baştan beri biliniyordu ki, Tophane’de galeriler açmak da başlıbaşına kırılgan bir fikirdi. Salı gecesi bu galeriler ağır saldırıya uğradılar. Bahane, belki tam da oraya, ‘o nokta’ya ait bir kırılganlığın bitişme noktası, neredeyse gelip ritüele dayanan bir ayrıntı oldu: Açılışta içki içilmesi. Aslında, bir nevi kırmızı gökyüzü altında yaşanan bir tedirginlik patladı. Galerilerin o semtlerde yaşanmakta olan bir ‘mutenalaşma’nın görünür kısmı olduğuna dair fikirler var. Dolayısıyla, tepkinin kaynağının da bu olduğu... Galerilerin oradaki varlığı diyelim ki bununla uzaktan alakalı olsa da, hepsinin varolma çabası iyiniyetli, çevreyle ilişki kurmaya açık, en önemlisi de son derece savunmasız bir ‘varolma’ çabası. Hiçbirinin korumaları, sopaları, gaz bombaları vs. yok. Sadece ortak ve hepimizce yaşanan bir tedirginlikle ilgili bir şeyler söyleme istekleri var. Bunu hak etmiyorlar. Bir tedirginlik tehdide, suça dönüştü."

RADİKAL > Kültür Sanat > FATİH ÖZGÜVEN

TOPHANE SALDIRISI İÇİN BASIN AÇIKLAMASI

2010-09-22T07:00:00.000-07:00

Dün akşam Tophane sanat galerilerinin ortak açılışı sırasında düzenlenen örgütlü saldırıda, sergi açılışına katılan sanat izleyicileri 40-50 kişilik bir grup tarafından tartaklandı, yaralandı, galeriler tahrip edildi. Aralarında sanatçılar, akademisyenler, öğrenciler, yazarlar, Türkiye ve yurtdışından gazeteciler, yabancı ülkelerin kültür ataşeleri olan sanatseverler üzerinde tam bir terör ortamı yaratıldı. Saldırıda, gaz spreyi, bıçak, kırık şişeler, demir sopalar ve coplar kullanıldı. Polonya, Hollanda, Alman, İngiliz uyruklu sanatseverler de hastanelere kaldırıldı. Saldırının daha vahim sonuçlar yaratmaması büyük şanstı.

Bir süreden beri, Tophane’de bir grubun sanat galerilerinin açılışını ve calışmalarını engellemeye yönelik şiddet unsuru içeren eylemlerine şahit olduk. Çesitli defalar galerilerimiz, sanatçılar, ve izleyiciler taciz ve tehdit edildi. Bu eylemlerin, internet üzerinden ve mahalledeki mekanları kullanarak örgütlenen bir grup tarafından gerçekleştirildiğini biliyoruz.

Taşındığımız ilk günden beri, komşularımızla, çocuklarla, anne ve babalarla, esnafla iletişim içerisinde olduk, beraber projeler gerçekleştirdik. Biz Tophane’deki kültürel çeşitliliğin ve dokunun kalıcı bir parçası olduğumuza inanıyoruz. Bu örgütlü saldırılar, Tophane ahalisine mal edilemez. Bu saldırganlar, mahallemizin güvenliği açısından ciddi bir tehdit oluşturmaktadır.

İstanbul’un merkezinde, bir kültür başkentinde yaşanması hiçbir şekilde kabul edilemez bu örgütlü saldırı, aynı zamanda tüm sanat kurumları için de ciddi bir uyarıdır. Bu eylemin nasıl örgütlendiğiyle ilgili ciddi bir soruşturma yapılması ve sorumluların bulunması kentimizin güvenliği açısından zorunludur.

Daha önce Tophane’de İMF protestolarına katılanlara karşı yaşanan linç girişimi de bu oranda bir şiddet gösterisi olmuş ve basına yansımıştı. Ancak bu olaylar sonrasında saldırganların cezasız kalması, bu tür şiddet eylemleri yapan gruplar için cesaretlendirici bir örnek olmuştur.

Valilik, emniyet ve siyasi partiler bu konuya gereken duyarlılıkla yaklaşırlarsa, bu gibi saldırıların önünün kesileceğine inanıyoruz. Aksi takdirde bu tür eylemler, daha vahim boyutlar kazanabilir ve kentimizin sosyal ve kültürel hayatı için bir tehdit haline gelebilir.

Olayın tekrar etmesine fırsat vermemek üzere dün gece yaşananlara tanık tüm dostlarımızı Beyoğlu Karakolu’na ifade vermeye çağırıyoruz.

Tophane galerileri, sanatçılar ve sanatseverler

Tophane'de güncel sanata saldırı

2010-09-22T00:19:00.000-07:00

Dün gece yeni sergilerini açan Tophane'deki galerilere kalabalık bir grup saldırdı. Galerilerin camlarını kırıp açılışa gelenleri tartaklayan, biber gazı sıkan, yaralayan grup, kapı önünde içki içilmesini istemeyen Tophaneli gençlerden oluşuyordu

İSTANBUL - Dün gece Tophane’ye, aynı gün açılan beş sergiyi birden gezmek için gidenler, mahallelinin saldırısına uğradı. Öfkeli kalabalık, galerilerin camlarını kırdı, sergiye gelenlere biber gazı sıktı ve bir çok kişiyi yumruklayarak, taş atarak yaraladı.
Olaylar özellikle, Tophane Spor Kulübü’nün hemen yanındaki Galeri Non’da odaklandı. Galeri Non’da Atatürk, milliyetçilik, din gibi tabuların güçlü olduğu alanları eleştiren işleriyle tanınan Extramücadele’nin sergisi vardı. Galeri Non’a gelen kalabalık, galerinin önünde bekleyenleri tartaklamaya başladı. Galerinin içine de giren ve buradakileri tehdit eden kalabalık, daha sonra biber gazı sıkıp kaçtı. Bu arada galeri yöneticisi Derya Demir, kepenkleri kapattı ve polise haber verildi. Üç polis memurunun gelmesinin ardından kepenkler açıldı ve içeride kapalı kalanlar da dağıldı. Bu esnada tüm sokağa yayılan, gençlerin ağırlıkta olduğu, aralarında çocukların da görüldüğü kalabalık sergiye gelenlere saldırmaya başladı. Atılan taşlar ve yumruklardan dolayı kimi sanatçı, gazeteci ve izleyicilerin arasında bulunduğu beş kişi yaralandı. Bu arada kalabalık, Galeri Non’un bulunduğu Boğazkesen Caddesi üzerindeki iki galeriye daha saldırıp kapılarını, camlarını kırdı.

‘Çok kötü şeyler olacak!’
Saldırı sırasında ve ardından olay yerinden uzaklaşanları tehdit eden saldırganların herhangi bir slogan atmadıkları, ‘Buradan gidin, sizi istemiyoruz, çok kötü şeyler olacak’ dedikleri kaydedildi. İlk saldırının ardından gelen üç polis memurunun, saldırıların devam etmesi karşısında etkisiz kalması üzerine mahalleye çok sayıda polis gönderildi ve sanatçıların da dağılmasıyla olaylar sona erdi.

‘Organize saldırı’
Saldırıya uğrayan galerilerden Galeri Outlet’in sahibi Azra Tüzünoğlu, Radikal’e olayı “Kimin saldırdığını şu anda bilemiyoruz ama bu organize bir saldırı. Bütün galerilere birden saldırdılar. Tophaneli gençlerin yaptığı ortada. Geçen hafta da Rodeo’ya saldırmışlardı” diye özetledi.
Saldırı anında Galeri Non’da olan galerici Haldun Dostoğlu, olayın beklenmedik olmadığını söyledi. Dostoğlu’na göre ‘Bu tam anlamıyla bir yaşam stili çatışması’. Dostoğlu, “Orası İstanbul’un zor sokaklarından biri. İnsanlar açılışta içkisini alıp dışarıya çıkıyor ve mahalleli bundan rahatsız oluyor. Hep bir temkinlilik vardı ama bu gece beş açılış birden olduğu için bu temkin elden bırakıldı herhalde’ dedi.

Galerilerin yeni gözdesi
Saldırıya uğrayan galerilerden birinin, Galeri Elipsis’in sahibi Sinem Yörük ise “Çok saçma bir şey, ne diyeceğimi bilmiyorum. Bizim apartmanın girişindeki vitrinleri kırmışlar, ben yukarı çıkanları içeri alıp kepengi kapattım.” demekle yetindi.

Geçen hafta da saldırı oldu
Geçen hafta da Tophane’deki bir başka galerinin, Rodeo’nun açılışında benzer bir gerilim yaşanmış galerinin önünde toplanan küçük bir grup, açılışa gelenleri ‘İçkinizi dışarıda içmeyin’ diye ‘tehditkar’ olduğu söylenen biçimde uyarmıştı. Rodeo’nun hemen yanındaki bir başka sanat mekanı olan Tütün Deposu’nun yöneticileri de özellikle açılışlarda, kapının önünde içki içilmesi durumunda tepki aldıklarını, bunun bir süredir bir gerilime dönüştüğünü söyledi.
Tophane’de son bir kaç yıl içinde, özellikle genç, farklı sanatçılarla çalışan birçok galeri açıldı. Dün gece de bu galerilerden beşi, Outlet, Elipsis, Non, Pi Artworks ve Galeri Apel yeni sergilerini aynı gün başlatarak ortak bir açılış yapmıştı. Galeriler, ‘Tophane Art Walk’ sloganıyla, pazar günleri de açarak izleyiciye topluca bütün galerileri gezmeye çağırıyor, bu anlamda ortak tavır alıyorlar. Yaptıkları sergilerle de bu galeriler son yılların en gözde sanat mekanları arasında. (Radikal Kültür Sanat)

"Mahalle Baskısı" Mahalle Şiddeti"ne dönüştü!

2010-09-22T00:11:00.000-07:00

İçki içildiği bahanesiyle "sanat ve çevresi"ne saldıran “mahalle şiddeti”ni “şiddetle” kınıyorum. İşte! özgürlüğünü savunduğumuz insanların başkalarının özgürlüklerine karşı gösterdikleri “hoşgörü” bu kadar. Saldırıya hedef olan herkese geçmiş olsun..

Manifesta Journal #9: the History in the Present

2010-09-21T05:53:00.000-07:00

manifestajournal.org

2. Çanakkale Bienali

2010-09-21T04:42:00.000-07:00

20 Eylül-10 Ekim 2010
Küratör: Seyhan Boztepe, Denizhan Özer

Arzu Akgün"Look" @ Merkür

2010-09-08T02:03:00.000-07:00

Arzu Akgün; özellikle büyük boyutlu ahşap panolara taşıdığı özel yaşam içeriklerini, psiko-sosyal bir eleştiriyi de yüklenen etkili bir şekilde resmediyor. Söz konusu çalışmalarda siyah ile soğuk renklerin dengeli birlikteliği, ahşap zeminin yarattığı sıcaklık duygusuyla çelişik bir bütünlük içinde sunuluyor. Ancak, ahşap zemine kazandırılan ve yer yer baskı resim disiplinini çağrıştıran dokusal vurgular, giderek netleşen özel bir dilin unsurlarına dönüşüyor.

Sanatçı “LOOK” sergisinde ahşap üzerine kazıma ve boyama tekniğiyle oluşturduğu 16 eserini sergileyecek.

Arzu Akgün İzmir 9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim bölümünde yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.

Crysis2 by Crytek

2010-09-08T01:27:00.000-07:00

İzmir, opera binasına kavuşuyor

2010-08-24T01:27:00.000-07:00

Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen 'Ulusal Mimari Proje Yarışması' sonuçlandı.

İZMİR- İzmir'e uluslararası niteliklerde opera binası kazandırmak amacıyla Büyükşehir Belediyesi tarafından düzenlenen ‘Ulusal Mimari Proje Yarışması’ sonuçlandı. Jüri Başkanı mimar Doç. Dr. Celal Abdi Güzer, birincilik ödülü kazanan eseri “İzmir ile birlikte anılacak, İzmir'i temsil edecek bir yapı” olarak nitelendirdi.

Less and More. The Design Ethos of Dieter Rams

2010-08-24T00:24:00.000-07:00

He is perhaps the most influential living industrial designer of modern times and some call him the Godfather of Apple design: Dieter Rams. For design addicts the similarities in the design philosophy of Dieter Rams’ designs for Braun during the second half of the 20th century and Jonathan Ive’s designs for Apple are obvious, but essential parts of Dieter Rams’ design language and philosophy – or ethos – have been adopted by many other designers as well. His 10 principles of good design have led to pieces of industrial design that stand out and became true classics.

Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams is a unique retrospective at the Museum für Angewandte Kunst in Frankfurt / Main. It shows more than 500 exhibits, among them the famous Braun SK 4 record player (popularly called “Schneewittchensarg” / Snow White’s Coffin because of the plexiglass hood) that Dieter Rams created in collaboration with Hans Gugelot; the 606 Universal Shelving System for Vitsœ. An important focus of Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams is the historical as well as the design context of Dieter Rams’ oeuvre, that’s why the exhibition also shows works by Peter Behrens, Russian Constructivism, De Stijl, the Deutscher Werkbund (German Work Federation), the Ulm School of Design (Hochschule für Gestaltung), Hans Gugelot, Peter Raacke and Richard Sapper.

The above video is an excerpt of an exhibition walkthrough combined with an interview with the Co-curator of the exhibition and Head of Exhibitions of the Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Prof. Dr. Klaus Klemp. In this excerpt, he focuses on the Design language of the Braun product design.

In the full-length version of this segement, available after the jump, Prof. Dr. Klaus Klemp elaborates on the history of the exhibition, Dieter Rams’ work for Braun and Vitsœ, Dieter Rams and his influence on other product designers, and the essence of Rams’ Design Ethos.

Less and More: The Design Ethos of Dieter Rams. Exhibition walkthrough and interview with Prof. Dr. Klaus Klemp. Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt am Main, July 29, 2010.

Fikirler Suça Dönüşünce

2010-08-23T01:04:00.000-07:00

Küratörlüğünü Halil Altındere'nin yaptığı, yılın en kapsamlı güncel sanat sergisi, ifade özgürlüğünün sınırlarını araştıran, farklı kuşaklardan 48 Türkiyeli sanatçıyı yan yana getiriyor.

Halil Altındere, hazırladığı beşinci sergide, yine (sanat) tarihsel referansı olan bir başlık seçiyor: 1969 yılında, bağımsız küratörlüğün öncülerinden Harald Szeeman'ın "Tavırlar Biçime Dönüşünce" sergisinin başlığından esinlenerek, "Fikirler Suça Dönüşünce" sloganı altında, farklı kuşak, tutum ve dillerden gelen genç güncel sanat enerjisini ortaya çıkarıyor.

Altındere, sanatçılar tarafından üretilmiş politik tutumları ilişkilendirerek; içinde varolduğu topluma muhalefet eden, sataşan bir duruş sergiliyor. Siyasi ortamın belleğini tutan, militarizm, iktidar, hiyerarşi, milliyetçilik, sınır ve toplumsal cinsiyet politikalarının eleştirisine yoğunlaşan işler serginin bir aksını oluşturuyor. Bir yandan da içe bakan; güncel sanatın hangi simgesel ekonomiler ve iktidar biçimleri içinde etkinleştiğini kurcalayan öz-eleştiri görünür oluyor.

Önceki Halil Altındere sergilerinde olduğu gibi, kültür alanında gerçekleşen mücadele örgütlenerek kollektif ruh güçlendiriliyor. İstanbul, İzmir, Diyarbakır, Mardin, Berlin, Frankfurt, Amsterdam ve New York'ta yaşayan, farklı kuşaklardan Türkiyeli genç sanatçıları yan yana getiren sergi, ortak eğilimleri olduğu kadar, farklı sanatsal ve politik duruşları da birbiriyle diyalog içine sokuyor. Altan Gürman, Gülsün Karamustafa ve Hüseyin Alptekin'in işlerini, 1990 ve 2000 sonrası güncel sanat pratiğine başlamış sanatçılarla birlikte sergileyerek, kuşaklararası ilişkiler kuruyor. Bir sanatçı-küratörün elinden çıkan sergide, birçok yeni işin üretimi destekleniyor ve varolan işlerin mekana ve bağlama özel yorumlanabileceği deneysel alanlar açılıyor.

Sergide yer alan sanatçılar:

.-_-. , Gülçin Aksoy, Nevin Aladağ, Hüseyin Alptekin, Anti-pop, Burak Arıkan, Caner Aslan, Volkan Aslan, Atılkunst, Vahap Avşar, Tufan Baltalar, Ramazan Bayrakoğlu, Bashir Borlakov, Canan, Aslı Çavuşoğlu, Burak Delier, Mehmet Dere, Ersan Deveci, Nazım Hikmet Dikbaş, Elçin Ekinci, Gökçe Erhan, İnci Furni, Murat Gök, Deniz Gül, Özlem Günyol & Mustafa Kunt, Nilbar Güreş, Altan Gürman, Hakan Gürsoytrak, Hazavuzu, iç mihrak, Gözde İlkin, Berat Işık, Gülsün Karamustafa, Ali Kazma, Levent Kunt, Can Kurucu, Ali Miharbi, Ahmet Öğüt, Suat Öğüt, Serkan Özkaya, Şener Özmen, İz Öztat, Nejat Satı, Erinç Seymen, Cengiz Tekin, İrem Tok, Nasan Tur, Nalan Yırtmaç.

Documenta, Manifesta, Sao Paolo, Guanju, Setinye ve İstanbul bienallerine sanatçı olarak katılan Halil Altındere, bugüne dek ‘Kötüyüm ve Gurur Duyuyorum' (2002), ‘Seni Öldüreceğim İçin Çok Üzgünüm' (2003), ‘Serbest Vuruş' (2005), ‘Gerçekçi Ol, İmkansızı Talep Et!' (2007) sergilerinin küratörlüğünü yapmıştır.

"Fikirler Suça Dönüşünce" sergisi, Canan Pak, Tansa Mermerci, Leyla & Arif Suyabatmaz, DEPO, Anadolu Kültür, Emi Tour ve Point Otel'in değerli destekleriyle gerçekleştirilmiştir.

29.Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergisi

2010-07-24T09:25:00.000-07:00

22 Temmuz-28 Ağustos 2010

Sanatçılar:
Nermin Adanır, Tansu Akmansoy, Hasan Salih Ay, Müge Bilgin*, Sibel Horada, Gülderen Depas*, Ferit Furuncu***, Aslıhan Özdemir, Emrah Şengün**, Ayşe Topçuoğulları*, Deniz Üster

Küratörler: Marc Gloede, November Paynter

* Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Bölümü mezunu, ** Dokuz Eylül Üniversitesi Seramik Bölümü mezunu, *** Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü mezunu

Küratörlerden Önsöz

29. Günümüz Sanatçıları İstanbul Sergisi'ne katılacak yapıtları seçmek üzere küratör olarak davet edilmemizi takiben, yapılan başvuruları inceleyip neler keşfedeceğimizi görmek için sabırsızlanarak Marc Gloede ile ilk defa 16 Mayıs'ta bir araya geldik. Önümüzde, çok çeşitli mesele, kaygı ve düşünceyi farklı ifade araçlarıyla irdeleyen yetenekli sanatçılara ait 169 dosya bulunuyordu. Bu projelerin birçoğu kendi başına çekici olsa da, kısa sürede birbirini iyi tamamlayacağını düşündüğümüz belli estetik eğilimler ve eleştirel duruşlar fark etmeye başladık. Özellikle, tekrar süreçlerini ve kırılmış ya da parçalanmış soy zincirlerini güçlü bir şekilde ele alan bir grup sanatçı olduğunu gördük. Bu düşünce dizileriyle ilişkili olarak, yeniden canlanma yöntemleri ve melankoli imalarıyla anımsama anlarını belli bir yapı içinde teşvik eden sanatsal yaklaşımlarla karşılaştık. Bu stratejilere, ya insanların karmaşık sistemlerde netlik bulma çabasıyla oynayarak ya da alternatiflerden oluşan bir çevreyi göstererek belirsizlik duygularına gönderme yapan işler eşlik ediyordu.

İki gün kafa yorduktan sonra, dikkatimiz, işlerini aynı mekanı paylaşırken gözümüzde canlandırabildiğimiz onbir sanatçı üzerinde yoğunlaştı. Nermin Adanır, Tansu Akmansoy, Hasan Salih Ay, Müge Bilgin, Gülderen Depas, Ferit Furuncu, Sibel Horada, Aslıhan Özdemir, Emrah Şengün, Ayşe Topçuoğulları ve Deniz Üster'in sunduğu projeler bize tüm işler arasından bir seçki sunmanın ötesine geçerek kapsamlı ve umuyoruz ki etkili bir sergi yapma fırsatını verdi.

Akbank Sanat'ın galeri mekanlarında yer alan enstalasyonlar hem sergilenen tüm işler arasında atlama taşları, hem de izleyicinin sergiyi pek çok farklı şekillerde yeniden kurmasını sağlayacak şekilde serginin ritmini ayarlayan öğeler olarak işlev görüyor. Gülderen Depas'ın 'Kaos, Şiddet ve Mekan' (2010) adlı serisindeki resimler, ele aldıkları konuları yüceltmeksizin yangın, yıkım ve patlama anlarını betimliyor. İstatistiksel olarak gerçek zamana yayılmış olarak düşünülebilecek bu anlar, burada galerinin iki katına bölünmüş halde izleyicinin karşısını çıkarak ifşa ettikleri insanlığın doğasındaki bitip tükenmeyen şiddeti sürekli olarak yeniden ateşliyorlar. Emrah Şengün'ün çok sayıda el yapımı seramik karodan oluşan enstalasyonu 'Anımsamak' (Recall) (2007-2010), sergiyi gezen izleyicilere eşlik ederken, çok kişisel ama ilişki kurması bir o kadar kolay nabız atışı gibi bir ritimle galerinin iki katını birbirine bağlıyor. Her bir seramik, DNA'lar gibi, zaman içinde ayrı ayrı geçen belirli anları ifade ederken, bir yandan da ortak gündemlerini tanımlayan daha büyük bir resmi oluşturmak için diğer seramiklere bağımlı durumda. Şangün'ün yolu çok net çizilmiş, ama her zaman başka bir çatalı izleme olasılığı bulunuyor. Bu olasılık, izleyiciyi Aslıhan Özdemir'in kolajlarında yaşayan absürd melezlere yönlendiriyor. Sanatçı hoş bir saflıkla çocuk kitaplarındaki illüstrasyon fikriyle oynayarak, hayvanlar, mobilyalar, kuşlar ve insanlardan yepyeni tuhaf varlıklar ve ortamlar yaratıyor. Benzer şekilde, 'Being an ear guest to a gossip' (Bir dedikoduya kulak misafiri olmak) (2010) adlı videosunda Deniz Üster'in gözlerinden görüldüğü haliyle dünya çok farklı gözüküyor. Ancak filmdeki canavarımsı, çocuksu karakterin girişmiş olduğu sürekli tekrarlayan toplama eylemi, insanın kategorilere ayırma ve listeleme ihtiyacı ¢€" ve dolayısıyla net neden sonuç ilişkilerinin belirlediği doğrusal ve 'görünüşte' normal bir gidişat ile benzerlik taşıyor.

Nermin Adanır'ın bir mekanın üç farklı köşesine yerleştirilen video enstalasyonu 'Origin' (Köken) (2009-2010), aynı form grupları aracılığıyla ikiliklerden oluşan bir üçgen oluşturuyor. Adanır'ın insanın çelişkili durumuna olan ilgisi, tüm galeriye yayılarak diğer sanat yapıtlarını ve izleyicileri de kuşatarak 'sıçrama', 'dönme' ve 'itme' durumları arasında bırakıyor. Adanır'ın işinin minimalliği Ferit Furuncu'nun 'Kitsch Diary' (Kitsch Günlüğü) (2009) serisinden iki yapıtla dengeleniyor. Bu işler gerçeküstücülük, kitsch ve dadanın estetik duruşları arasında kaldıkları için, izleyiciyi sanat tarihsel öncelik bakımından yeniden bir belirsizlik içine sokuyor. Ayrıca Müge Bilgin'in esrarengiz bir şekilde insansızlaştırılmış otopark resimlerinde de belirsizlik tasvirlerine rastlanıyor. Bu resimlerde arabaların yerleştirilme düzeni, zorlama, egzotik ve dekoratif bir şehircilik tutumu sonucunda oluşmuş gibi görünüyor. Görmeyi umduğumuz şeylerin görsel niteliği ile gerçekte karşılaştığımız şeyler arasındaki bu tür ayrılıklar, Hasan Salih Ay'ın kutudan kulelerinde de karşımıza çıkıyor. Kutuların tanımlayıcı öğeleri olarak düşünebileceğimiz ve her birine biçim verecek şekilde içten yapılan mukavva katlarının kutuların dış yüzeylerinde görünmesi, kutuların içinde ne olduğuna ve nasıl bir işlev gördüklerine dair bir kafa karışıklığı yaratıyor.

Sibel Horada'nın 'Hiç Var Olmamış Gibi' (2009-2010) adlı enstalasyonu, bir zamanlar Yıldız Teknik Üniversitesi arazisi içinde bulunan bir ağacın kalıntılarını galeri mekanına getiriyor. Orijinal anlatısında artık yeri olmayan bir şeyin 'geri dönüşü', melankolik ama cüretkar bir tavırla, sergi içinde bir başka dokunaklı ve ahenkli an daha yaratıyor. Horada'nın işinin üç boyutlu gerçekliğinden uzak olsalar da, Tansu Akmansoy'un resimleri genel organik oluşumları nedeniyle Horada'nın resimleriyle görsel olarak benzeşiyorlar. Resimlerdeki kompozisyonlar, abartılı görsel bütünlükler oluşturacak şekilde alçalıp yükselen siyah kıvrım ve büklümlerle yaratılmış büyüyen organizmaları anımsatsa da, laboratuarda biyolojik deneyler sonucu oluşmuş geleceğe ait varlıkları tasvir ediyorlarmış gibi görünüyor, insan elinden çıkma olduklarını düşündürecek ürütücü bir nitelik de taşıyorlar. Ayşe Topçuoğulları'nın triptiği, bir oğlan çocuğunun bir erkeğe dönüşmesini anlatarak bu fikirleri dengeliyor gibi görünüyor; ancak burada da yine, evrim sürecinin üçüncü aşamasında, son panoda yalnızca beyaz bir dairenin bulunması nedeniyle gizli bir motif ortaya çıkıyor. Adam, belirsiz bir gelecekle karşı karşıya. Yapıtın başlığı sakızla şişirilen balona gönderme yapsa da, adam bizim dünyamızın ötesinde bir yere bakıyor, belki de bir büyük patlama anına, bir yaratma eylemine doğru. Yoksa uçan disk her şeyi sona erdirecek bir felaket anını mı ima ediyor aslında? Bu kreşendo ile, sergilenen işler arasındaki ilişkiler dizisi bizi tekrar Depas'ın resimlerinde bulunan entropik karşılaşma anlarına getiriyor ve serginin ritmik döngüsü yeniden başlıyor.

Bu katalog, sergiyi tamamlayacak nitelikte bir yayın olarak büyük bir dikkatle hazırlandı. Günümüz Sanatçıları Sergisi'nin açılışıyla eş zamanlı olarak üretilen katalogda sergiye katılan sanatçıların işleri hakkında başka sanatçı ve küratörler tarafından özellikle bu sergi için yazılmış metinler bulunuyor. Kataloğun tasarımı da, sergide yer alan işler arasında kurulan ilişkileri yansıtmak ve tekrarlardaki ritim ve düzeni araya atılmış çelişkili anları da içerecek şekilde kitap içerisinde yeniden yaratmak amacı taşıyor. Buna ek olarak, bir katalogda her sanatçıya eşit sayıda sayfa, görsel malzeme ve kelime sayısı ayırma yönündeki alışılmış uygulamadan vazgeçilerek, izleyicinin sergideki farklı sanatsal yaklaşımlar arasındaki karşılıklı göndermeleri ve bağlantıları daha iyi anlaması için önem taşıyan ve gerçekten gerekli olan unsurları kapsayan bir kitap yaratmak istendi.

Sanatçılar, Ayşegül Coşkun, Leyla Gediz, Vasıf Kortun, Gönül Nuhoğlu, Attila Pelit, Genee Presta, Graham Ramsay, Esra Sarıgedik ve Mürüvvet Türkyılmaz'a özel teşekkürlerimizi sunarız.

Marc Gloede & November Paynter

İstanbul Psiko-Haritasi

2010-07-20T01:04:00.000-07:00

Arzu Arda Koşar ve Gül Çağın, www.transIstanbul.org sanat projesi kapsamında İstanbul haritası üzerinde "keşke şu an orda olsam" dedirten noktaları işaretlemeye davet ediyor.

http://maps.google.com/maps/ms?ie=UTF8&hl=en&vps=1&jsv=257c&oe=UTF8&msa=0&msid=118121868864354130012.00048a4cd8d00c6a3925f

Sanatçının malzemeye ihtiyacı yok

2010-07-13T05:08:00.000-07:00

"Sosyo-eleştirel işler gerçekleştiren Özlem Günyol ve Mustafa Kunt, Almanya'da genç kuşak sanatın üretken isimlerinden. Ülke çapında üç yılda bir verilen Hector Sanat ödülünde ikincilik alan kolektif, şu günlerde Wilhem-Hack Müzesi'nde 'Genç Sanat 2010' ödül sergisinde yer alıyor."

>> işler için

Troia Film Festivali'nde halk birarada

2010-07-08T23:40:00.000-07:00

"Çanakkale Troia Film Festivali etkinlikleri kapsamında, "Geçmişten günümüze Türk sinemasında müzik" adlı söyleşi düzenlenecek.

Festivalin genel koordinatör yardımcısı Fatih Özalp, yaptığı açıklamada, 15 Temmuzda kordon boyundaki Morabbin Park’ında yapılacak söyleşiye, Cahit Berkay, Belkıs Özener, Gökhan Kırdar ve Ali Otyam’ın katılacağını bildirdi."

Nur Muşkara @ 49A

2010-06-25T04:57:00.000-07:00

'Annem ve Kizim' sergisi panorama

2010-06-23T13:47:00.000-07:00

HAMRA ABBAS "CITYSCAPES" @ OUTLET

2010-06-23T00:02:00.000-07:00

23 Haziran - 17 Temmuz 2010

Outlet//İhraç Fazlası Sanat, 10. İstanbul Bienali’nden tanıdığımız Pakistan kökenli sanatçı Hamra Abbas’ın ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Sanatçının İstanbul’da gerçekleştirdiği fotoğraf ve heykel çalışmaları, 23 Haziran–17 Temmuz tarihleri arasında ilk kez Outlet’te görülebilecek.

Hamra Abbas’ın çalışmaları, yaygın olarak kabul edilmiş gelenekleri eğlenceli bir üslupla ele alır. Kültürel olarak kodlanmış görüntü ve ikonografileri şimdi ve burada deneyimlenecek yeni işlere dönüştürürken, kültürel aidiyet, gelenek, mübadele ve güç nosyonlarını görünür kılacak yeni bir platform yaratır.

Hamra Abbas’ın İstanbul’da gerçekleştireceği yeni çalışması “Şehir Manzarası” ismini taşımaktadır. “Şehir Manzarası”, başta sıradan bir turistik fotoğraf serisi gibi görünür. Ve aslında ilk bakışta şehrin karakteri ve tarihini oluşturan bir elementin fotoğraftan çıkarılmasıyla oluşmuştur.

Bu çalışma, Avrupadaki son minare tartışmaları, özellikle İsviçre’de şehrin oy birliğiyle minarelerin yasaklanması gerektiğine karar vermesi sebebiyle gerçekleştirilmeye karar verilmiştir. Uzun zamandır minareler, Batı tahayyülünde politik islamın bir sembolü olmuştur. Müslüman dünyada ise minareler, daha geniş anlamda bir sosyo-kültürel ve estetik çerçevenin parçası, dolambaçlı yolların üstünde, çevresindeki hareketli pazaryerinin sessiz izleyici gibi durmakta ve o dağınık kalabalığın günlük konuşmalarına tepeden tanıklık etmektedir. Biri, İstanbul minarelerinin, her güneş doğuşunda ona kendini hatırlatan bellek organları olduğunu düşünse, yanılmış olmaz.

Hamra Abbas, 2009 yılı “9.Sharjah Bienali: Provisions for the Future”da juri büyük ödülünü kazanmıştır. Abbas’ın çalışmaları 4th International Biennial of Contemporary Art, Bakü, Azerbaycan; the International Artist’s Workshop of the 2nd Thessaloniki Biennial ve 2nd International Incheon Women Artists Biennale, Korea (2009) da gösterilmiştir. Çalışmaları Guangzou Trienali(2008), 10.İstanbul Bienali(2007), Sydney Bienali(2006), Cetinje Bienali(2004)’nin yanı sıra V&A Museum, Londra; ifa Gallery, Berlin; Manchester Art Gallery, UK; Royal Ontario Museum, Toronto; Asia Society Museum, New York; San Francisco Art Institute ve REDCAT, LA gibi mekânlarda gösterilmiştir. Abbas, dünya çapında pek çok konuk sanatçı programı ve bursla ödüllendirilmiştir. Hamra Abbas, Boston ve İslamabad’ta yaşamakta ve çalışmaktadır.

***
Outlet//Independent Art Space will be hosting the solo show of Hamra Abbas, an artist who participated in the 10th Istanbul Biennial The photographic works realized in Istanbul, including a new video by the artist, will be on display between the 23rd of June and 17th of July in the gallery space.

Hamra Abbas’ works engages with “traditional” narratives and motifs, often in a playful manner. By appropriating culturally loaded imagery and iconography, and transforming them into new works that are experienced in space and time, she creates new platforms from which to view notions of cultural ownership, tradition, exchange and power.

The artist’s recent project entitled “Cityscapes” is realized in Istanbul. “Cityscapes” is a series of photographs of Istanbul’s iconic landscape. However, in this image, the landscape is deprived of its essential element that gives the city its history and its character.

This project was developed after the recent minaret crisis in Europe, and especially after Swiss voters’ approval of the ban on the construction of minarets. For a long time, minarets have been perceived as symbols of political Islam in Western imaginaire. As for the Muslim world, minarets hold a wider significance that encompasses cultural, social, and aesthetic dimensions as well. Hamra Abbas invites the audience to view minarets as repositories of poetic memory that keeps the present both anchored and pulsating.

Hamra Abbas was awarded a Jury prize at the Sharjah Biennial 9: Provisions for the Future in 2009. Abbas’ work has been included in 4th International Biennial of Contemporary Art, Baku, Azerbaijan; International Artist’s Workshop of 2nd Thessaloniki Biennial; 2nd International Incheon Women Artists Biennale, Korea (2009); Guangzou Triennial (2008), 10th Istanbul Biennial (2007), Sydney Biennial (2006) and Cetinje Biennial (2004). Her work has also been exhibited at V&A Museum, London; ifa Gallery, Berlin; Royal Ontario Museum, Toronto; Asia Society Museum, New York; San Francisco Art Institute, Pacific Asia Museum and REDCAT, California. Abbas has been awarded residencies and scholarships by numerous institutions. The artist lives and works in Boston and Islamabad.

Babam: Büyük Ustam!

2010-06-20T12:06:00.000-07:00

Tasarım: Nevzat Kırdar (1960'lı yıllar)

Ziyaretçiler/Visitors

2010-06-18T08:38:00.000-07:00

Katalog Tasarım/Catalog Design by Hakan Kırdar

'Annem ve Kizim' @ Bir Nokta

2010-06-15T09:04:00.000-07:00

15-23 Haziran 2010

Erkek tasarımcı/sanatçılar annelerini, kızlarını ve onlarla ilişkilerini anlatıyor…

Sanatçı/Tasarımcı Listesi:
Adnan Serbest/ Tasarımcı
Alp Nuhoğlu/ Tasarımcı
Erdem Akan/ Tasarımcı
Eşber Karayalçın/ Heykel Sanatçısı
Gökhan Kırdar/ Müzisyen
Hakan Kırdar/ Tasarımcı
Hayri Karay/ Heykel Sanatçısı
İhsan Duygulu/ Mimar
İrfan Sayar-Zihni Sinir/ Tasarımcı
Kutay Uzer/ Seramik Sanatçısı
Mario Levi/ Yazar
Mustafa Fehmi İlik/ Ressam
Recep Baydemir/ Fotoğraf Sanatçısı
R. Sadri Sayıoğulları/ Hat ve Tezhip Sanatçısı
Yılmaz Zenger/ Tasarımcı

Küratör: Işık Gençoğlu
Editor: Berrin Türkmen Orat
Fotograf: Recep Baydemir
Grafik Tasarım: Hakan Kırdar

URBAN-LOUSY

2010-06-15T04:16:00.000-07:00

Sanat piyasası “ya benimsin, ya toprağın” diyordu, biz de kaçtık. Bir para babasına eş(ya) olmamak için kaçtık, sanat aşığı kurumsal yapılara metres olmamak için kaçtık. Yaptığımız Gezici Bienal başka bir aşk hikayesiydi. Istanbul’dan Berlin’e oradan Belgrad a konduk . Bir kentten bir kente konarken, tek kıskanılan biz değildik zaten.

Hilkat garibeleri, ucubeler vardı mesela. Çoğunluğu mahlukattan sayılır, kenara köşeye tıkılır, görünmesin diye etrafı sarılır, görünenin kafası taşla yarılırdı. Yeterince egzotikse bu hilkat garibesi, kenarda durmak için izinli sayılırdı. Birisi bi’bakıp çıkmak için para sayardı ya, sirkin panayırın köşesinde, ona müsamaha tanınırdı. Yeterince kuvvetliyse mahluk, arenaya salınırdı. Muktedirleri eğlendirdiği sürece, ucubeye yer ayrılırdı. Meraklısı kıskanır mıydı hilkat garibesini? Ucubede iktidar sahibine ait ne vardı?

Bugünün kentinin meraklısı da bi’bakıp çıkıp, kar etmenin peşinde. Bugünün kentinde de meraklısı, iktidar derdinde. Yeri geldiğinde, gözü garibenin durduğu yerin ta kendisinde. Bugünün kentinde büyük paralar araziden kazanılırken, iktidar derdindeki, hinoğlu hin, kıskançlığının kökü açgözlülüğünde.

Açgözlü, paraya para dememek için, herkesi yerinden etme işinde. Mesela o ucubenin ne işi var ki o kadar değerli yerde? “Gitsinler bunlar buradan” derken çeşitli yollara baş vurulmakta , gerektiğinde güç kullanılmakta, “… bunlar suçludur, düşmandır, tehdittir” de işin bahanesi olmakta. kıçına bir damga basıp, kolluna bir çip takıp, en etkin en ucuz yöntemle, uzağa atılması, duvarlar, teller ardına koyulması gerekmekte. Mekanın ancak öylece mutenalaşacağı, kentin ancak öylece yenileneceği ve hayatın da ancak öylece sürdürülebilir olacağı söylenmekte.

Aynı zamanda açgözlü, paraya para dememek için, onları yeniden inşa etmenin de derdinde. Varsa bir egzotiği, yeteneklisi, güzeli, onun da becerisini alıp satmanın, teşhire koymanın, özelliğini, güzelliğini kendi bedenine yamamanın peşinde. Kendi yarattğı frankeştayn ile köprü ve diyalog işinde. Zaten icap ettiğinde devşirme mahlukları itinayla yaratma, pazarlama, olmadı piyasasını bizzat kurma yeteneğinde.

Piyasada bir ederin yoksa, kent seni istememekte .Pazarlanamazlık üstü kuruntulu düzene gıcık gitme ihtimalin, altıncı parmağının, üçüncü gözünün, kuyruğunun, boynuzun yerine geçmekte. Fişlenme, şişlenme, kıçına damga, koluna bir çip, en ucuzundan, en etkininden defedilme, hapsedilme, defnedilme ihtimali senin önüne de gelmekte.

Kentin açgözlü yeni efendileri “güvenlik… güvenlik…” diye inlemekte. Piyasa tanrısı, her günü güvenlik bayramından sayıp, kurban istemekte.

Peki, eski haritaların yeni ejderhalarının, mahluklarının, dinozorlarının, ucubelerinin, hilkat garibelerinin ne yapması gerekmekte? Biz ne bilelim…

Bi’düşününce, kent berbat, efendileri kıskanç. Derdimiz kıskançlığa yüz vermeyip, kaçak noktaları kovalamak ya, kaçak noktamız, yeri geldiğinde kentten daha berbat olmaktan çekinmemekte, bu arada, piyasaya götü kaptırmamaya, güvenliğe kurban gitmemeye , sermayenin dekoratif unsuru olmamaya itina etmekte. Ne diyelim…

Kendi haritalarımızın mahlukları olmaya, kendi sözümüzü bağımsız söylemeye, bir araya gelmeye ve beş benzemez istikamete dağılmaya devam edelim.

URBAN LOUSY ” INDEPENDENT ,DEPENDENT & PENDENT RESTIVAL “

http://urbanlousy.com

MFA 2010 Master of Fine Arts Show / Zurich University of the Arts / Shedhalle

2010-06-14T08:32:00.000-07:00

'Bir büyük müze lüksümüz yok'

2010-06-14T07:39:00.001-07:00

Voyvoda Caddesi Toplantıları kapsamındaki İstanbul Söyleşileri’nin 9 Haziran Çarşamba günkü konuğu İstanbul Bilgi Üniversitesi’nden Yard. Doç. Deniz Ünsal’dı. ‘Metropolde Müze: Merkez ve Çeper’ başlıklı konuşmasında Ünsal, metropol ve müze ilişkisini, kent yaşamını ve kentlileri etkileyen dinamikleri, kent ve müze yönetimini tartışmaya açtı. İstanbul’u 13,5 milyonluk, 5343 kilometrekareye yayılan dev bir ahtapota benzetti. Bu dev ahtapotun ise dev bir müzeye değil, eko müzelere ihtiyacı olduğunu vurguladı. Deniz Ünsal’la 5345 kilometrekarelik İstanbul’un müze gibi kültür kurumları açısından bir küresel şehir olarak yazgısını konuştuk.
Geçtiğimiz günlerde sona eren ‘Açık Şehir: Bir Aradalığı Tasarlamak’ sergisinde Hollandalı sanatçı Bas Princen’in ‘5 Şehir Portfolyosu’; İstanbul, Beyrut, Amman, Kahire ve Dubai şehirlerinin aslında ne kadar çok ortak noktası olduğunu gösteriyordu. Küresel şehir denen şehirlerin birbirlerini andırmaları konusunda neler düşünüyorsunuz?
Zincir işletmeler, alışveriş merkezleri, sinemalar, marka projeler şehre tepeden bakan yüksek binalar, toplukonutlar, gecekondudan dönüşmüş yeni mahalleler... Yeni üretim biçimleri ve bilgi ekonomisinin küresel ağları birbirine benzer. Küresel kamusal alanlar yarattığı gibi derin çizgilerle ayrılmış yerel eşitsizlikler de yaratıyor. Burada birbirini andıran sadece şehirler değil. Küresel şehirlerin kurumları da aynı kaderi paylaşıyor. Örneğin müzeler. Bununla beraber küresel kentlerin en değerli varlığı olan kent mekanları, karlı bir metaya dönüşüyor. Gayrimenkul piyasasının patlaması, spekülasyonların artması... Böyle bir ekonominin kentinde eski sanayi alanları gibi işlevsiz kalmış mekanların yenilemesi, yeni işlevler kazandırma öne çıkıyor.

...

Problemli Manzara/Sergilenen Resimler 01

2010-06-13T07:34:00.000-07:00

120 x 150 cm, alüminyum panel üzerine akrilik

70 x 95 cm, alüminyum panel üzerine akrilik

70 x 95 cm, alüminyum panel üzerine akrilik

70 x 95 cm, alüminyum panel üzerine akrilik

Problemli Manzara/01

2010-06-10T10:18:00.000-07:00

BERLİN’DEN İSTANBUL’A UZANAN YOLCULUK // “UNDER DEEP WATER”

2010-06-10T10:02:00.000-07:00

Alman ressam Dieter Mammel, İtalyan yapımcı Claudio Malasomma ve Türk müzisyen Gökhan Kırdar’ın sınırları ortadan kaldıran filmi “Under Deep Water” 12 Haziran 2010’da Piramid Sanat’ta…

Ressam Dieter Mammel’in Berlin’de başlayıp, İstanbul’da son bulan, ilk filmi “Under Deep Water”, gücünü yine sanatçının resimlerinden alıyor. Resimlerinde temel oluşturan, ıslak tual, akan mürekkep, suluboya gibi akış unsurları, Doğu ve Batının suda karşılaşması olarak nitelendirilen filmin sahnelerinde de karşımıza çıkıyor. Sanatçının tüm resimlerinde olduğu gibi, filmde ısrarlı bir biçimde duygusallık taşıyor ve bizi hayal kurmaya itiyor.

Dieter Mammel’in sergisi, Sevil Binat’ın yönetimindeki, C.A.M Galeri’de halen devam ediyor. Bu da bize, sanatçının resimleri ile film sahneleri arasındaki ilişkiyi izleme fırsatı veriyor.

“2010 İstanbul Avrupa Kültür Başkenti” kapsamında, Dieter Mammel, Türk müzisyen Gökhan Kırdar ile bir deneysel sanat filmine daha imza atacaklar.

Düzenleyen: Piramid Sanat
Tarih: 12 Haziran 2010 Cumartesi

Saat: 16:00 – 18:00

Adres: Piramid Sanat (Feridiye Cad. 23 Taksim)

Bilgi İçin: Tuba KURTULMUŞ
Telefon: 0212 297 31 15-20
Faks: 0212 297 44 11
E-mail: info@piramidsanat.com

TARİF:
Taksim Meydanında çiçekçilerin karşısındaki Kuveyt Türk Bankasının yanından girin. Talimhane yönünde içeriye doğru 70 m. yürüyün, 5 katlı mavi bina.
Araçla önüne gelmek için lütfen web sitesinden krokiye bakın.

Problemli şehir manzaraları

2010-06-08T06:35:00.001-07:00

Outlet/İhraç Fazlası Sanat, kent temalı resimleriyle iki sanatçıyı birden ağırlıyor. Kente ilişkin sorunları ve hayalleri sorgulayan sergilerde sanatçı Hakan Kırdar ‘Problemli Manzara’ ve Merve Şendil ‘Üç Şehrin Hikâyesi’ başlıklı çalışmaları ile kent yaşamına dair farklı bakış açılarını dile getiriyor. İzmirli sanatçı Hakan Kırdar alışıldık güzel manzara resimlerinden farklı olarak, her gün kent yaşamında karşılaştığımız objelerden oluşan manzaradan yansıyan problemleri sorgularken, Merve Şendil kurgusal anlatılarla hayallerindeki renkli kent yaşamını sanatseverlere aktarıyor. ‘Problemli Manzara’ ve ‘Üç Şehrin Hikâyesi’ 19 Haziran’a kadar pazar - pazartesi hariç her gün Çukurcuma’daki Outlet/İhraç Fazlası Sanat’ta görülebilir.

TÜRKİYE’NİN İLK TASARIM YÜRÜYÜŞÜ BAŞLIYOR!

2010-06-02T06:39:00.001-07:00

Grafik Tasarımcılar Sokağa Çıkıyor!

Türkiye’li tasarımcılar, grafik tasarımın bugününden başlangıcına yürüyor.
Tasarım Yürüyüşü, çiçeği burnunda bir tasarım grubu olan Tasa’nın ilk etkinliği. Temel amacı grafik tasarımın toplumsal itibarını artırmak olan Tasa bu alandaki ilk adımını sokağa doğru atıyor ve tasarım dostlarını grafik tasarım için yürümeye çağırıyor.

5 Haziran 2010, Cumartesi günü yapılacak etkinliğe Grafikerler Meslek Kuruluşu da destek veriyor. 30 tasarım dostu, omuzlarında heybeleriyle bir flamanın arkasından ikili kol halinde yürüyor. Karaköy’den tarihi yarımadanın içine doğru ilerleyerek üç meydan ve bir köprü geçiyor, bir sergi, iki üstad atölyesi, bir han ve bir müzede duraklıyor.

Müsaitseniz tasarımcılar ustalarına gelecek!
Tasarımcılar ve tasarım dostları bu yürüyüşte Sait Maden
ustayı atölyesinde ziyaret edip dinleyecek ve imzalı kitabını alabilecek.
İlhan Bilge ustayla çalışma ortamında muhabbet edecek, hat ustası Emin Barın’ı anacak. Karaköy’den Sultanahmet Meydanı’na kadar uzanan bu bir günlük etkinlik boyunca, grafik tasarımcılar yan yana yürüyeceği meslektaşlarıyla sohbet edip İstanbul’un eski kent dokusunu yakından soluyacak.

Yürüyüş, Karaköy’den, Mimarlar Odası sergi salonundaki 29. GMK-Grafik Ürünler Sergisi’nden başlıyor. Başlangıç noktası olarak bu etkinliğin seçilmesi rastlantı değil. Tasarım Yürüyüşü, Türkiye görsel iletişim tasarımında güncel durumun bir özetiyle başlıyor ve modern grafik tasarımın başlangıcı olarak kabul edilen İhap Hulusi’ye selam durarak bitiyor.

Karaköy’den başlayan ve Galata Köprüsü, Eminönü ve Sirkeci Meydanları ve Cağaloğlu’ndan geçerek, iki ustanın atölyesinde soluklanan Tasarım Yürüyüşü Çemberlitaş’ta Emin Barın’a saygı için duraklıyor ve Sultanahmet Meydanı’ndaki İhap Hulusi Görey Galerisi’nde son buluyor.

Yürümeyi de biliriz, eğlenmeyi de...
Yürüyüş bitse de muhabbet ve kaynaşma gecenin ilerleyen saatlerine kadar devam ediyor.
Yürüyüş katılımcıları ve destekçileri akşam da Ghetto Teras Peymane’nin açılış partisine davetli.

Haydi tasarım yürüyüşüne, meslektaşlarla bir gün geçirmeye!

5 Haziran 2010, Cumartesi, İstanbul
Güzergah ve program

29. GMK Grafik Ürünler Sergisi, Karaköy; 10:00
Sait Maden Stüdyosu, Cağaloğlu; 12:00
Yemek Molası; 13:15 – 14:00
İlhan Bilge Stüdyosu, Cağaloğlu; 14:15

Barın Han önünde Emin Barın’a saygı, Çemberlitaş; 16:30
Beş çayı ve simidi; 17:00

İhap Hulusi Görey Galerisi, Sultanahmet; 17:30-18:30

Ghetto Teras Açılış Partisi; 19:30

Yürüyüşçü sayısı 6 basın mensubu dahil, 36 kişi ile sınırlıdır.
Başvurular için tasaplatform@gmail.com

Katılım payı > KDV dahil 70 TL.
Tişört, kumaş heybe, etkinlik defteri ve haritası,
yaka rozeti, yolda çay-simit ikramları ve
partide bir içki, katılım payına dahildir.

Katılım payı karşılığı fatura verilecektir.

Başvurunuzda tişört bedeninizi,
size ulaşabileceğimiz bir telefon numarasını
ve faturada yer almasını istediğiniz isim, şirket,
adres, vergi dairesi-numarası vb. yi belirtiniz.

(Havale yapılacak hesap
Volkan Ekşi / Garanti Bankası / GALATASARAY / 068-6668671
TR04 0006 2000 0680 0006 6686 71)

Basın bülteni için e-posta atınız. tasaplatform@gmail.com

Gaza mübarek olmadı!

2010-06-01T01:13:00.000-07:00

“Savaş Gazze ile ilgili değil, bu radikal İslam ile liberal Batı arasındaki savaştır. Gazze kıyılarında gerçekleşen savaşın Türkiye’nin yönetmeye çalıştığı ve Hamas, Hizbullah, İran’ı kapsayan İslami birlik ile İsrail tarafından temsil edilen liberal Batı eğilimi arasında olduğu açıktır. Bu savaş Ortadoğu’nun geleceğiyle ilgili. Yeniden Ortadoğu’yu yönetmek isteyen Osmanlı İmparatorluğu güçleri, Gazze kıyılarında durduruldu."

Darbenin paşası ve Lütfü Kırdar

2010-06-01T01:12:00.000-07:00

27 Mayıs askeri darbesinin 50. yıldönümü olan 2010 yılının 21-22 Mayıs günlerinde bu darbenin ele alındığı bir sempozyum düzenlendi. Heinrich Böll ve Helsinki Yurttaşlar Meclisi’nin birlikte düzenlediği bu sempozyumun ilginç konukları vardı. Darbenin aktörlerinden Milli Birlik Komitesi üyesi Numan Esin, darbede tutuklanıp ağır eziyetler gören dönemin Cumhurbaşkanı Celal Bayar’ın torunu Emine Gürsoy Naskali, darbenin mağdurlarından Muammer Çavuşoğlu’nun kızı Nazlı Ilıcak, o dönemle ilgili değişik araştırmalar yapmış akademisyenler konuşmacı olarak tanıklıklarını anlattılar.
Sempozyumu izleyenler arasında Demokrat Parti’nin tanınmış isimlerinden Bahadır Dülger’in oğlu ile yaşamını Yassıada’da yitiren Dr. Lütfü Kırdar’ın oğlu da vardı. Nazlı Ilıcak, Menderes, Zorlu ve Polatkan’ın idam edildikleri günleri anlattı. Haberleri herkes gibi onlar da radyodan öğrenmişlerdi. İdam edilen Maliye Bakanı Hasan Polatkan’ın ailesiyle aynı apartmanda oturuyorlardı.
İdamı radyodan öğrendiklerinde yıkılmışlardı. Ancak, Polatkan’ın eşi Mutaharra Polatkan
ve kızlarıyla nasıl yüz yüze geleceklerini bilememişlerdi. Bu nedenle haberi duyar duymaz apartmanı terk etmişler, Polatkan’ın ailesiyle karşılaşmaya cesaret edememişlerdi.
DP yöneticilerine ‘kuyruk’, ‘düşük’ gibi sözlerle hakaretler ediliyordu. DP’lilerin bütün paraları ve malları bloke edilmişti. DP’liler ve aileleri, maddi-manevi çok büyük bir sıkıntı içindeydiler.
***
Birinci günün sonunda, Dr. Lütfü Kırdar’ın diplomat oğlu Üner Kırdar’la toplantı çıkışında karşılaştık. New York’tan yeni gelmişti.
Sempozyumu bir kenarda merakla izliyordu.
50 yıl sonra bile hala ‘Demokrat Parti tek parti diktatörlüğü kurmuştu, askerin başka çaresi yoktu’ anlamına gelen konuşmalarının yapılıyor olmasını hayretle izlemişti. Askeri darbeyi meşru gören anlayışın 50 yıldır değişmeden devam ediyor oluşu onu dehşete düşürmüştü.
Mete Tunçay, Turgut Tarhanlı, Serap Yazıcı, Ergun Özbudun, Murat Belge, Ahmet İnsel, Tarık Ziya Ekinci, Safa Mürsel, Sezgin Tanrıkulu, Ülkü Azrak, Osman Doğru, İrfan Neziroğlu, Hakkı Devrim, İpek Çalışlar, Nadire Mater, Cengiz Çandar, Dilek Güven, İsmet Akça, Ali Bayramoğlu, Mithat Sancar, Levent Köker, darbeyi değişik yönleriyle ele aldılar. 27 Mayıs askeri darbesine destek veren ve o dönemde meşru bir iktidarın uydurma bir mahkeme karşısında yargılanmasını haklı gören üniversite camiasının darbeye katkıları da masaya yatırıldı.
Emine Gürsoy Naskali, dedesi Celal Bayar’ın idam edilmesi için hukuki yorumlar yapan öğretim üyelerinin listesini okudu. Bu öğretim üyeleri, “65 yaşından sonra idam hükmü infaz edilemez” diyen kanun maddesi nedeniyle cezası infaz edilmeyen Celal Bayar’ın idam edilmesi için darbeci Milli Birlik Komitesi’ni göreve çağırmışlardı. Aralarında Bahri Savcı, Tarık Zafer Tunaya, Hıfzı Veldet Velidedeoğlu gibi isimlerin bulunduğu öğretim üyelerinin listesi çarpıcıydı.
Lütfü Kırdar’ın oğlu Üner Kırdar babasının cenazesinde yaşadıklarını anlattı. Yassıada yargılamaları sırasında eski bakanlardan ve İstanbul’un eski valilerinden olan Lütfü Kırdar, kalp krizi geçirerek yaşamını yitirmişti. Henüz yargılamaların başı olduğu için cenazesi ailesine verilmişti. Lütfü Kırdar, valiliği sırasında yaptırmış olduğu Zincirlikuyu mezarlığında toprağa verildi. Cenaze töreni, o güne kadar askeri darbeye karşı sessizliğini koruyan İstanbul halkının sessiz bir tepkisine dönüştü. On binlerce İstanbullu, 27 Mayıs mağduru eski valilerinin cenazesine koşmuştu.
Üner Kırdar’la Lüftü Kırdar Kongre Merkezi’nin önünde konuşmamızı sürdürdük: “Büyük kalabalıkla Zincirlikuyu Mezarlığı’na geldik. Mezarın başında babamı tam gömmeye hazırlanırken arkamızdaki kalabalık dalgalandı. ‘Vali Paşa geliyor’ dediler. Gelen 27 Mayıs askeri darbesinin İstanbul Valisi ve Belediye Başkanı General Refik Tulga’ydı. Herhalde başsağlığına geliyor diye düşündük. Paşa öfkeyle mezarın başına geldi. ‘Nerede bunun oğulları’ diye sordu. Ağabeyim Erdem Kırdar benden daha uzun boylu olduğu için onu gösterdiler. Ağabeyimi yakasından tutup silkeledi. Birkaç hakaretin ardından yanındaki askerler ağabeyimi bir askeri araca bindirip götürdüler. Gözaltına alınmıştı. Endişe içinde, babamı gömdük. Kalabalık da hızla dağıldı.”
Bir askeri darbe anısıdır bu... Meraklısına...

RADİKAL >> ORAL ÇALIŞLAR

NEFES VOLUME 1. @ Merkür Galeri

2010-05-27T12:50:00.000-07:00

Arzu Akgün, Birtan Oran ve Arzu Oto
24 Mayıs - 7 Haziran 2010

Nefes, bugünün sanatında genç bir kuşağın düşünce ve üretim pratiğine dikkat çekmek isteyen bir işaret noktası. Sanatın yeni çıkış gücüne, hem geçmiş hem de gelecekle olan ilişkisine vurgu yapan bir anahtar sözcük. Sadece tek bir nefes alış anının heyecanını ve tüm zamanlar arasından sıyrılan biricik önemini öne çıkarmak istiyor. Nefes, genç bir jenerasyonun doğum yeri olan İzmir'den gelen üç genç ismin resim çalışmalarını bir araya getiriyor. Hayal ile gerçek, tüketim ile sembolleri, bellek ve dışavurumu gibi farklı kavram ve anlara referans sunan çalışmaların yer aldığı sergi, Arzu Akgün, Birtan Oran ve Arzu Oto'nun yeni üretimlerini İstanbullu izleyici ile buluşturuyor.

Parastou Forouhar//Bodyletter

2010-05-27T06:42:00.000-07:00

Hakan Kırdar: Yere Bakmayı Öneriyorum...

2010-05-24T04:29:00.000-07:00

Kaldırım taşları, kimisi yerinde, kimisi yerinden sökülmüş… Belki fırlatılmayı bekliyor belki de tamir edilmeyi… Hakan Kırdar’ın Outlet İhraç Fazlası Sanat Merkezi’ndeki “Problemli Manzara” sergisi, bize kente bakmayı öneriyor. Sözü edilen görmekle sınırlı bir bakma eylemi değil, siyasal, ekonomik, içsel bir algılama sürecinden bahsediyor Kırdar. Biz de Hakan Kırdar’la problemli manzaralar üzerine konuştuk… Oraya kadar gitmişken, Merkez’de onunla eşzamanlı gösterilen, Merve Şendil’in “Üç Şehrin Hikâyesi” sergisini de gezmeyi unutmayın.

- Sanatçılar genelde göze hoş gelen manzaraları yansıtırlar işlerine. Problemli manzaralar üzerine bir çalışma yapma fikri nasıl gelişti?

- Toplumda sanatla ilgili birçok klişe mevcut. Bu klişelerin başında da, manzara resminin hoşa gitmesi gerektiği yargısı geliyor. Benim derdim, hoşa gidecek manzaraları yeniden üretmekten çok, zaten gözümüzün önünde duran problemli manzaraları açığa çıkarmaktı. Serginin temeli aslında Batı’da çok zaman önce tartışmaya açılmış, Türkiye’de ise 80’den sonra konuşulan ancak hâlâ net karara bağlanamamış kamusal alan/kamusal mekân konusunu son derece yalın bir biçimde ele almaktı. Benim bu meseleye yaklaşımım, sokağın fiziksel dokusuna son derece yakından bakarak aslında o yakınlığın içerdiği problemleri görünür kılmaktı.

- Neler bu problemler? Kente bakmaya başlayınca ne gibi problemler gördünüz?

- Resimlere yansıyan problemleri mecazi olarak anlamlandırmayı tercih ediyorum. Bunları mikro ve makro ölçekte değerlendirebiliriz. Mikro ölçekte bakarsak, yollarımız ve kaldırımlarımız da güncel politik ortamımız gibi. Ya kaldırım taşları ustaca dizilmemiştir, kırık ve dağılmıştır, zemin çökmüştür, ızgaranın demiri eğrilmiştir, kopmuştur ya da bitmek bilmeyen bir yıkma-yeniden yapma sürecine şahit olursunuz. Bizde neden siyasi bir skandalda ya da seçim yenilgisinde Batılı politikacılar gibi normal yolla istifa eden kimse yok? Bu ikisinin birbiriyle son derece ilişkili olduğunu düşünüyorum. Makro ölçekte ise, bu problemlerin ülke ve medeniyetimiz adına bir sistem sorununa işaret ettiğini söyleyebilirim. Gelenek / modernleşme ve çağdaşlık Türkiye’nin Osmanlı’dan devraldığı, hâlâ önünde duran ve çözmeye çalıştığı en temel mesele. Bu yüzden, güçlü bir imge olduğu için serginin öznesi de, nesnesi de kent.

- Niye bize bu manzarayı göstermek için fotoğrafı değil de, gerçeğinden ayırt edilemeyecek bir resim anlayışını tercih ettiniz?

- Tercihim tamamen sanatsal dil ile ilgili. Fotoğraf daha nesnel bir dil. Oysa resmin halen öznel olduğunu ve resim yoluyla çok daha kişiye özel bir dil kurulduğunu düşünüyorum. Resmin biricikliği, gerçek anlamda kopyalanamaz olması da bir tercih sebebi benim için. Aslında resimlerimin fotoğrafik bir algıyı da kışkırttığını görebilirsiniz. Gerçekçi tarzı neden tercih ettiğime gelirsek, toplum olarak bu coğrafyadaki kültürlere ve yaşadığımız topraklara ilişkin sahiplenme, sahip olma ve aidiyet ilişkisi bağlamında bir problem yaşadığımıza inanıyorum. Yaşadığımız gerçeklikler ile gerçeklik algımız arasında bir kopukluk hissetmem, beni gerçekçi bir tarza yöneltmiş olabilir.

- Yere bakmak, biraz içe dönmeyi de getirir...

- Haklısınız. Mahcup olduğumuzda önümüze, yere bakarız. İçe kapanmak gibi. Serginin öznesi kent ise gizli öznesi de ben’imdir herhalde. Kentte dolaşırken, bir tür dışa açılırken aslında içime, içimize bakmaya, içe dönmeye çalıştım sanırım. Bir yandan da hayata dair temel sorunların cevaplarını aramaya devam ettim. Yolda yürürken, kaldırımlardan iner çıkarken dengemizi korumak için sık sık yere bakma gereksinimi duyarız. Bastığınız zemin, kaldırım taşları... Sonra kentin ızgara ve rögar kapaklarının altındaki göremediğiniz bir uzantısının olduğunu fark ediyorsunuz. Daha sonra öğrenilmiş bir edim olarak yere bakmaya devam ediyorsunuz. Bir farkındalık oluştuğu için de daha bir dikkatli bakıyorsunuz artık. Benim amacım bu doğal yollardan başlayıp gelişen deneyimi paylaşmak.

- Sokaklar ve kaldırım taşları, politik açıdan da önemli yapı taşlarıdır... Yaptığınız çalışmaların böyle çağrışımları da var mıydı sizin için?

- Tabii ki var. Sokaklar, Batı ve bizim gibi takip eden modernleşmelerde, kentsoylulaşma sürecinin bir sonucu olarak oldukça politize olmuştur. Bu yüzden sokak, kamusal bir mekân olarak bir bellek de sunmaktadır. 68’in ünlü sloganını hatırlayın: “Kaldırım taşlarının altında plaj var”. Kamuyu, kaldırım taşlarını sökmeye götürecek denli güçlü bir çağrıydı bu. Sokaklar, aynı zamanda, geçmişte ve bugün iktidar/vatandaş etkileşiminin en yoğun yaşandığı mekânlar. Kaldırım taşlarının silaha dönüştüğü sokak savaşları daha dün yaşanmış gibi belleklerimizde ve yarın bu savaşlar tekrar yaşanabilir. Sergide yerinden sökülmüş ve fırlatılmaya hazır kaldırım taşlarından oluşan bir resim serisi mevcut.

Esra AÇIKGÖZ

Cumhuriyet Dergi / 23.05.2010

HAKAN KIRDAR "Problemli Manzara" & MERVE ŞENDİL "Üç Şehrin Hikayesi" @ Outlet

2010-05-18T13:26:00.000-07:00

20 Mayıs // May - 19 Haziran // June

Açılış // Opening: 20 Mayıs // May 18:30 - 20:30
***
Outlet//İhraç Fazlası Sanat, programına iki sergiyle birden devam ediyor. İzmir’de yaşayan sanatçı Hakan Kırdar’ın kente dair işlerinden oluşan ‘Problemli Manzara’ ve genç sanatçı Merve Şendil’in kurgusal anlatılarından oluşan ‘Üç Şehrin Hikâyesi’ sergileri 20 Mayıs-19 Haziran tarihleri arasında Outlet’te görülebilir.

Kente ilişkin bir seri manzara üreten Hakan Kırdar, alışıldık güzel manzara resimlerinden farklı olarak, manzaradan yansıyan problemleri sorgulama fırsatı yaratır. Her gün tekrarlanan evden-işe-işten-eve yolculuğu esnasında ‘yolda’ gördüklerini anlatır. Yoldaki kaldırım taşı, ızgara ve rögar kapağı bu yolculuğu yapan özneyi zemine odaklanmaya iter ve soru sorar: Seni Kaldırımlara Baktıran Şey Nedir?

Merve Şendil’in kente bakışı rengarenk ormanlar, sirkler, kamufle olmuş süper kahramanlar, kablolardan duvarda oluşturduğu desenlerle şekillenir. Şendil’in işleri, içinde olduğu hayata ve hayatta olmasını istediği şeylere dair ipuçları verir. Hayal eder, hayal ettiklerini kurgular, değişik teknik ve malzemelerle yarattığı dünyanın değişik yüzlerini ortaya koyar.

1963 Aydın doğumlu Hakan Kırdar, Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden lisans derecesini aldı. Bir süre İzmir ve İstanbul’daki sanat direktörlüğü işlerinde çalıştı ve 2006 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Resim bölümünden yüksek lisans derecesini aldı ve hala aynı üniversitede öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır. Yer aldığı sergiler arasında ‘Alis vs Alis’ (Kasa Galeri, 2005), ‘Diğerlerinin Şansı’ (K2 Sanat Merkezi, 2005), ‘Mekânını Terk eden Çıplak, K2 Sanat Merkezi (K2 Sanat Merkezi, 2004) ve Outlet’teki ‘Yaratıcı Yıkım’(2009) sergileri bulunmaktadır.

1982 Ankara doğumlu Merve Şendil, Dokuz Eylül Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi resim bölümünde okudu. K2 Güncel Sanat Merkezi’ndeki atölyesinde çalışmalarını yürüttü ve 2007 yılında "Underscene Project”i kurdu. Katıldığı sergiler arasında, “Mind Models, The First Show” (Borusan Müzik Evi), “10.Yıl Sergisi” (KASA Galeri), "Materyal Resim" (Operation Room-İstanbul),“Sezonluk İş” (Sextant et plus-Marsilya), DDR Diskografi” (MASA Projesi- Apartman Projesi), “Normal Olmayı Reddediyorum“ (Outlet-İstanbul), "Umut Güzel Şey"(AtelierFrankfurt), "The little, the cheap, the trash and absolutely passionate" (HIAP Stüdyosu, Helsinki) sayılabilir.

Detaylı bilgi için,
0212 245 55 05/
amira@outlet-istanbul.org

tophaneartwalk_map05

2010-05-14T07:54:00.000-07:00

İzmir'de küçücük İstanbul görüntüleri

2010-05-11T10:56:00.001-07:00

"Catherine İzzo'nun 'Yağmur Altında İstanbul' sergisi, işaret parmağının boyunu geçmeyen siyah beyaz fotoğraflardan oluşuyor."

Fikret Otyam 'Katliama ortak olmam' dedi, ödülü reddeti

2010-05-10T23:55:00.000-07:00

Gazeteci - yazar ve ressam Fikret Otyam, Akdeniz Üniversitesi tarafından yarın verilecek 13'üncü Çevre Hizmet Ödülü'nü almayacağını açıkladı. Otyam, gerekçe olarak aynı ödülün Çevre ve Orman Bakanı Veysel Eroğlu'na da verilmesini gösterdi ve “Aldığım takdirde yaşanan orman katliamına ortak olurum” dedi.

Ali Can Ertuğ “Rest in Peace” (Huzur İçinde Yatsın)

2010-05-05T02:46:00.001-07:00

Raffi Portakal (Portakal Kültür ve Sanat Evi)
Ben 15 yıl öncesi New York’ta tanıdım Ali Can’ı, o dönem Christie’s’te emekleme dönemindeydi ama çok yetenekli, Batılı duruşu olan biriydi. Sotheby’s’e geçtikten sonra düzenlediği müzayedelerle Türk sanatının tanıtımı için çok çaba sarf etti. Yapacağı daha çok şey vardı. Maalesef erken kaybettik. Çok üzgünüm.

Olgaç Artam (Antik A.Ş.)
Ali Can idealleri, uzun vadeli planları olan, başarılı ve hayat dolu bir insandı. Türk sanatçılarının yurt dışına açılması için çok önemli çalışmalar gerçekleştirdi. Türkiye’yi yurt dışında gurur duyulacak şekilde temsil etmekteydi. Geleceğe yönelik önemli projelerinden bahsederdi. İşine olan sevgisi ve iş sorumluluğunu her şeyin önünde tutardı. Güzellikleri paylaşmaktan keyif alan, hayata sımsıkı bağlı biriydi. Uzun yıllardır AntikDekor dergimizin danışma kurulunda yer alıyordu. Ölümüne inanamıyor ve ailece büyük üzüntü duyuyoruz.

Sevil Binat (C.A.M Galeri)
Bir hafta önce beraberdik, haberi duyduğumda inanamadım. Hayat dolu biriydi, işine gönülden bağlıydı. Her zaman çok sıcakkanlıydı. Türk çağdaş sanatı adına çok önemli işler yaptı. Çok üzgünüm...

Julien Opie @ İstanbul

2010-05-05T02:42:00.000-07:00

"... Bence sanat yargılamakla ilgili değil, belki de öyle, ama benim için öyle değil. Bence, yargılayıcı bir tavır aldığında, propaganda gibi oluyor. Bence sanat, incelemek, görmek ve bakmak üzerine."

Sanat pazarı

2010-05-04T23:47:00.000-07:00

"... Bir de Outlet’teki ‘Seyir Terası’ sergisi dikkat çekici. Outlet sanatçılarının belirgin politik duruşunun da biraz kıyısında duran bir sergi bu. Son yıllarda ha bire şaşırtıcı sanatçılar çıkartan İzmir’den Tufan Baltalar, doğadaki bir yürüyüşün tüm dinginliğini, yalnızlığını, yavaşlığını hissettiren küçük resimlerini sergiliyor. Sanki o resimlerdeki detayların üç boyutlu hallerini çağrıştıran seramik, ahşap heykeller ise küçük birer biblo gibi. Neticede, ev içine hapsolmuş bir ruhun tabiat düşü gibi şiirsel bir cümle kurduruyor bu sergi insana."

Radikal, Kültür Sanat, Cem Erciyes

Uygun Beden Yok/Funda Alkan @ Daire Sanat

2010-05-04T04:35:00.000-07:00

tophaneartwalk_map04

2010-05-01T08:37:00.001-07:00

Annem ve Kızım-Logotayp

2010-04-30T22:58:00.000-07:00

Uzak Takip: Merve Şendil, "Başka Evrende Aktif"

2010-04-28T04:27:00.000-07:00

AFERIN! sergisi kapsamında;

Performans ve Dokümantasyon

29 Nisan 2010, Persembe, 18.00 (30 dk.)

Merve Sendil’in calismalari, içinde olduğu hayata ve bu hayatta olmasını istediği şeylere dair ipucları verir. Bu dünyayı anlatırken kullandığı metodlardan biri de yazdığı hikayelerdir. AFERIN! sergisi kapsaminda "Başka Evrende Aktif" olarak adlandırdığı hikaye serisinin ilk ayağını bir performans ile Apartman Projesi’nde izleyiciyiyle paylaşacak.

Haydarpaşa'ya taşıma sanat

2010-04-26T00:52:00.000-07:00

2010 Avrupa Kültür Başkenti Görsel Sanatlar Yönetmenliği’nin, çağdaş sanatı İstanbul’un farklı bölgelerine ulaştıran ‘Taşınabilir Sanat’ sergilerinin on birincisi Haydarpaşa Garı’nda açıldı. ‘Taşınabilir Sınırlar’ adlı sergide Funda Alkan*, Aysel Alver, Sevgi Arı, Güven Bozkurt, Ersan Deveci*, Zümra Hecan, Abdülaziz İnce, Çağda Kavak, Sema Kayaönü*, Dilay Koçooğulları, Görkem Kutluer, Gülsüm Özkaracadağ ve İbrahim Yıldız’ın eserleri yer alıyor.

* DEÜ GSF, İzmir

///////////////////////////////

İstanbul 2010 Avrupa Kültür Başkenti Ajansı Görsel Sanatlar Yönetmenliği’nin, çağdaş sanatın İstanbul’un farklı bölgelerine ulaştırılması amacıyla başlattığı sergi ve etkinlik dizi “Taşınabilir Sanat”, 2010 yılı yolculuğuna “Taşınabilir Sınırlar” sergisi ile Haydarpaşı Garı’ndan devam ediyor.

“Taşınabilir Sınırlar” sergisi, Haydarpaşa Garı’nda 22 Nisan Perşembe Günü Saat 16.00’da açılacak, 6 Mayıs tarihine kadar ziyaret edilebilecek.

Koordinatörlüğünü Volkan Aslan ve Yusuf Algül’ün yaptığı, Abdülaziz İnce, Aysel Alver, Güven Bozkurt, Çağda Kavak, Dilay Koçoğulları, Ersan Deveci, Funda Alkan, Görkem Kutluer, Gülsün Özkaracadağ, İbrahim Yıldız, Sema Kayaönü, Sevgi Arı ve Zümra Hecan’ın katıldığı “Taşınabilir Sınırlar” sergisi; İzmir, Mersin, Eskişehir, Adana, Ankara, Diyarbakır ve Çanakkale üniversitelerinden gelen katılımcıları Haydarpaşa Garı’nın tarihi ve sembolik alanında bir araya getirecek.

İstanbul’un hem fiziki, hem de kültürel ve düşünsel sınırlarını sorgulamayı, belki de genişletmeyi öneren sergi kapsamında, katılımcılardan bazıları ortaya çıkarttıkları işlerde köylerinde ki terk edilmiş karakol ya da sokağa kurulmuş alternatif kitapevi gibi figürler seçerken, bazıları da doğrudan Haydarpaşa Garı; göç, yolculuk, ayrılış, kavuşma gibi kavramlar üzerine işler üretti.

Unleashed: Contemporary Art From Turkey

2010-04-19T23:09:00.000-07:00

Editor: Hossein Amirsadeghi

TUFAN BALTALAR "Seyir Terası" & MELIS AGAZAT "Bir Yaz Günü Öğleden Sonra" @ OUTLET

2010-04-12T09:27:00.000-07:00

14 Nisan// April - 15 Mayıs // May 2010

Açılış // Opening: 14 Nisan // April 18:30 - 20:30

///////////////////

Outlet//İhraç Fazlası Sanat, programına iki sergiyle birden devam ediyor. Tufan Baltalar’ın son dönem çalışmalarından oluşan “Seyir Terası” ve Melis Ağazat’ın yeni denemeler yaptığı “Bir yaz günü öğleden sonra” sergileri 14 Nisan- 15 Mayıs arasında Outlet’te görülebilir.

Tufan Baltalar’ın Outlet’in giriş katında yer alan sergisinde, resimden, seramiğe, kâğıt objelerden kitaba kadar pek çok farklı malzeme ile yapılmış çalışmaları görülebilecek. Baltalar, bir Seyir Terası inşa etmek üzere yola çıkar; terasın yer alacağı panoramaya bir süreliğine dâhil olmayı ve bu deneyimi başkalarıyla da paylaşmayı arzu eder. Küçük küçük çizimlerle başlayan konu, giderek sanatçıyı bu terasta daha uzun vakit geçirmeye götürür ve zamanla olayı olmayan bu hikâyenin ana hatları belirginleşir. Baltalar bu küçük ve basit evin içinden zor ve heybetli arazilere, küçük su birikintilerinden bahçeler ve yürüme yollarına kadar, bir ormanın içindeki pek çok küçük detayı çalışmasının eksenine katar.

Melis Ağazat'ın çalışmaları hafıza ve koku arasındaki ilişkiyle ilgilenir. Sanatçı, insan kimliğinin kurucu bir parçası olarak gördüğü koku üzerine giderek bu uçuşkan elementin ağırlığı üzerine durur. Ağazat'ın Outlet Proje Odası'nda gerçekleştireceği enstalasyon, çocukluğunda adada yaşadığı bir yaz günü öğleden sonrasının hafızasına kokularla işlenen görüntüsüdür. Sanatçı mekânı, o günü yeniden yaşamak için kullanırken, izleyiciye de tanışık olduğu ancak beklemediği yeni bir deneyim yaşatmayı hedeflemektedir.

Tufan Baltalar, 1994 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanat Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. Katıldığı sergiler arasında “Acil Çıkış”, Outlet//İhraç Fazlası Sanat (İstanbul), “Gerçekçi Ol, İmkânsızı Talep Et”, Karşı Sanat (İstanbul), “Plastic Tree Vol. I”, Dirimart (İstanbul), “Hava Boşluğu”, Galerist (İstanbul), “Alis Alis’e Karşı”, Kasa Galeri (İstanbul), “Sıkıntı ve Gökkuşağı”, Akbank Sanat (İstanbul) ve K2 Güncel Sanat Merkezi (İzmir)’de gerçekleştirdiği kişisel sergisi “Oda 243” sayılabilir. Sanatçı, İzmir’de yaşamakta ve çalışmaktadır.

Melis Ağazat, Marmara Üniversitesi Ekonometri bölümünü bitirdikten sonra, Harpar’s Bazaar dergisinde moda editörlüğü yapmaya başlamıştır. 2003-2005 yılları arası Londra'da Saint Martins College of Art'da kısa dönemli “curating art exhibition” ve “spatial design” sanat eğitimi sertifika programlarına katılmıştır. 2005 yılında Apartman Projesi’nde ilk kişisel sergisini gerçekleştiren Ağazat’ın sergileri arasında 2006 "Metastaz", 2007 "Like a Prayer" ve "Arımaya", 2007’de “Sobe” sergisi sayılabilir.

///////////////////

Tufan Baltalar's various works that are made of different mediums such as paintings, ceramics, paper objects as well as a book can be viewed in the exhibition located on Outlet's ground floor. Baltalar starts with the intention of constituting a Viewing Terrace; he desires to be included in the panaroma for a while and to share the experience with the others. The issue begins with small sketches and then makes the artist spend more time in the terrace which signalizes the outline of the eventless story. Baltalar adds many small details to the axis of his work, everything that is present in a woods from this small yet simple house to rough lands, from puddles of water to gardens and walking paths.

Works of Melis Ağazat focus on the relation between memory and scent. The artist emphasizes on the weight of this volitant element as she faces this establishing part of human identity: scent. The installation of Ağazat which will take place in the Outlet Project Room Outlet, is the image of a summer afternoon on the island, which is settled in her memory through scents. As the artist uses the space to live that day again, she also aims at making the viewer experience a familiar yet unexpected journey.

'Gelenekle hesaplaşmak hâlâ tabu'

2010-03-30T04:15:00.000-07:00

Çok tartışılan 'Gelenekten Çağdaşa' sergisinin küratörü Levent Çalıkoğlu, 'Bu kadar konuşulduğuna göre çok önemli bir damarı harekete geçirdik' diyor. Çalıkoğlu'na göre: 'Eleştirileri kabullenmek mümkün değil'

Made in Germany: Young Contemporary Art from Germany

2010-03-29T04:00:00.000-07:00

Text by Martin Engler.

Published by Hatje Cantz

This comprehensive overview of current contemporary German art surveys the latest developments in a country not only reunified, east and west, but one with Europe. In recent years, more and more foreign artists have chosen to live and work in Germany. This volume offers a snapshot of their increasingly interdependent ecosystem, where national tradition mingles with cultural exchange. The book doesn't group its 50 featured subjects by region of origin--half are from some kind of international background--or even necessarily by their current homes: it tracks the places where their works have been created, treating artistic production as an outcome of living and working together. Its subjects include a few of the most promising newcomers around, including Candice Breitz, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Sabine Hornig, Bjørn Melhus, Jonathan Monk, Julian Rosefeldt, Florian Slotawa, Simon Starling and Amelie von Wulffen.

Artists:

Oliver Van Den Berg

Benjamin Bergmann

Michael Beutler

Armin Boehm

Candice Breitz

Fernando Bryce

Peggy Buth

Björn Dahlem

Nathalie Djurberg

Marcel Van Eeden

Elmgreen & Dragset

Slawomir Elsner

Jeanne Faust

Ceal Floyer

Andreas Gefeller

Christoph Girardet

Tue Greenfort

Beate Gütschow

Jeppe Hein

Diango Hernandez

Andreas Hofer

Sabine Hornig

Sergej Jensen

Franka Kassner

Christoph Keller

Annette Kelm

Alexander Laner

Jan Mancuska

Bjørn Melhus

Simon Dybbroe Møller

Jonathan Monk

Astrid Nippoldt

Henrik Olesen

Kirsten Pieroth

Peter Piller

Julius Popp

Julian Rosefeldt

Daniel Roth

Rothstauffenberg

Michael Sailstorfer

Florian Slotawa

Sean Snyder

Simon Starling

Mathilde Ter Heijne

Gert Und Uwe Tobias

Gabriel Vormstein

Amelie Von Wulffen

Haegue Yang

Tobias Zielony

Ralf Ziervogel

David Zink Yi

Thomas Zipp

Bienallerden bi'haber diğer bir "bianel" girişimi daha

2010-03-26T05:39:00.000-07:00

İstanbul'dan tanınmış bir galeri tarafindan e-posta listelerinde olmam nedeniyle bana da gönderilen Mayıs 2010'da İzmir'de düzenlenmesi planlanan bir bienal! duyurusu. Bu İzmir'de bienal olma iddiası taşıyan ikinci* bienal girişimi oluyor, böylece.

Bilgi İçin:
Seba Sanat Galerisi
Adres: Mithatpaşa Caddesi No: 464/A 35280 Asansör/İzmir/Türkiye
Telefon: +90 232 445 33 40 - Faks: +90 232 445 33 40
E-Posta: biennial@galleryseba.com
Web: www.bienalizmir.org - www.galleryseba.com

* İlk girişim "II. Uluslararası Buca Eğitim Fakültesi Görsel Sanatlar Buluşması İzmir Bienali"!!! idi. http://befsanat.blogspot.com

Sanat aksiyonu akim kaldı

2010-03-24T01:12:00.000-07:00

"Hafriyat Grubu, paramparça, unutulmuş heykellere dikkat çekmek için iyi bir 'aksiyon' planladı. Tophane'deki İşçi Heykeli bir gece çalınacaktı. Ancak mahallelinin heykeline sahip çıkacağı tuttu..."

'Osmanlı gelenekselinde unutma yok'

2010-03-22T06:55:00.000-07:00

"Gelenek sadece ve sadece biçim üzerinden okunmaya kalkılırsa, gelenekle ilişki kurma da geleneksel olanın içerdiği, bugün artık sorunsuz olmuş biçim kalıplarını yeniden üretmek olarak algılanırsa, anlam bir yana bırakılır, görünenin dekoratif yorumunun peşine düşülürse bu çıkar ortaya."

Sanatorium_Passing_China_Açılış_Davetiyesi

2010-03-16T03:50:00.000-07:00

Sothebys Contemporary Art/Turkish London|15 Apr 2010, 10:30AM

2010-03-13T04:26:00.000-08:00

>>> www.sothebys.com

Moral Bozukluğu ve 31

2010-03-10T03:21:00.000-08:00

Moral Bozukluğu ve 31 // Unofficial Trailer from Dirty Cheap Creative on Vimeo.

http://moralbozukluguve31.com
www.dirtycheapcreative.com

“Hayat sansürsüz, sanat da öyle olmalı”

2010-03-06T08:14:00.001-08:00

"İ.Ö. Outlet’in yayın politikasıyla hem kendi tarihini kayda geçirdiğini, hem de Türkiye’de güncel sanat tarihinin yazımına, şekillenmesine katkıda bulunduğunu görüyoruz. Yaptığınız yayınlarla kimlere ulaştınız? Nasıl tepkiler aldınız? Oluşturduğunuz mirasın nasıl etkileri olacağını öngörüyorsunuz?

A.T. Yayınlar çokça kişiye ulaştı. Sadece belirli bir sanatsever kitleye değil, öğrencilere, konuya yeni ilgi duymaya başlayanlara da seslenen kitaplar oldu bunlar. Dersimiz güncel sanat kitabını, yaz başında çıkardığımız için sonbaharla birlikte eleştiriler duymaya başladık. Türkiye’de eleştiri duymak çok kolay değil. Hem neredeyse herkesin birbirini tanıdığı çokça dar bir alanda üretim yapıldığından, hem de bu alanda çalışan bağımsız eleştirmen eksikliğinden. Ancak kitaplarla ilgili fena eleştiriler almadığımızı söyleyebilirim. Bu yayınları sürekli ve çeşitli kılmak temel hedefimiz ve fakat etkilerinin nasıl olacağını zaman gösterecek. Bir yandan da biz zaten yapılması gerekeni yapıyoruz; etkisi, yankısı, meraklıların, takipçilerin, araştırmacıların işi olsun.

İ.Ö. Nasıl eleştiriler aldığınızdan kısaca bahseder misiniz?

A.T. Eleştiriler genel anlamda olumluydu. Üniversitelerin güzel sanatlar bölümlerinde müfredata alanlar bile olmuş. Benim için şaşırtıcı ama güzel bir gelişme. Öte tarafta tek kitapla dünyayı değiştirmek gibi kaygımız yok. Ama en başta bu kitapların, konuşmaların, karşılaşmaların devamlılığını yaratma zorunluluğu var. Kitap çıkarmak hem çok zaman, hem çok emek ve hem de yüksek bütçe gerektiren bir iş. Bu yüzden hayal ettiğimiz her kitabı çıkaramıyoruz. Kitaplarımıza gelen önemli eleştirilerden biri, kitapların siyah-beyaz olmasıydı. İkincisi de dilin Türkçe olması. Almanak’ı İngilizce-Türkçe çıkardık ama diğerleri için böyle bir zaman yaratamadık açıkçası.

İ.Ö. Birkaç sergiden sonra iyice görünür olan ve Almanak‘ta da birkaç kişinin dikkat çektiği merkez-çevre ilişkisini sorunsallaştırma ve Anadolu’dan gelenlerin kendilerine yer bulmasına olanak sağlamak gibi bir amacınız var. Anadolu’da üreten sanatçılarla nasıl diyaloğa geçiyorsunuz, ya da onlar size nasıl ulaşıyor? Outlet’in sağladığı görünürlük, hep İstanbul’a endeksli olduğu söylenen çevre üretimini sizce nasıl etkiliyor?

A.T. Aslına bakarsan benim sadece Anadolu orijinli olmak gibi aşırı bir çabam yok. Doğu- batı, merkez- periferi ayrımlarına gitmeden, sanatsal üretimin peşine düşmek ve paylaşmak derdindeyim; bu üretimin nereden geldiği benim için çok önemli değil. Biz geçen yıl Anadolu’dan ne kadar insanla çalıştıysak, bir o kadarı İstanbul’dan, kalanı da Türkiye dışındandı. Ancak sanırım İstanbul sanat çevresi için merkez-periferi hala ciddi bir ayrım ve bu ayrımı yapmayan bir galeriyle karşılaştığında insanların aklında en çok “bizden olmayan” diye gördükleri Anadolulu sanatçılar geliyor. Doğrusu bu ayrımlar benim hiç derdim olmadı, olmayacak da.

İstanbul’a endeksli olduğu söylenen çevre üretimi meselesine gelince… Bence böyle bir dönem vardı. Kabul edilir-edilmez, ya da sertçe eleştirilir ama bugün başka bir noktadayız. İletişim-erişim ağları artık merkez diye tanımlanan bir hat üzerinden geçmiyor. Artık her yer merkez, her yer ulaşılabilir. Dolayısıyla fazladan bir merkeze ihtiyaç yok.

Sanatçılarla nasıl diyaloğa geçiyorum? Çokça seyahat ediyorum, sergilerden haberdar olmaya, mümkünse bunların çoğunu görmeye çalışıyorum. Dahası üniversitelerdeki sanat bölümleriyle, çeşitli enstitü ve kurumlarla bağlantılarım var. En önemli işim atölyeleri ziyaret etmek. Ve artık internet gibi bir erişim kanalı, herkesin sitesi-blogu varken insanlara ulaşmak o kadar da zor değil. Kaldı ki çokça sanatçı Outlet’e geliyor, dosya gönderiyor. Sanatçılarla diyaloğa geçmek kolay ancak asıl mesele, bu diyaloğun ve ortak üretimin devamlı olması."

...devamı

İzmir Atölye Turu, Şubat 2010

'Gelenek bu toprakların genetiğidir'

2010-03-01T00:06:00.000-08:00

"Bir sanatçıyı, Mithat Şen’i, ‘Gelenekten Çağdaşa’ sergisini tartışmak üzere niye seçtim? Her şeyden önce gelenek denilen hiç de homojenleştirilmeye, kolay kolay çağdaşlaştırılmaya gelmeyecek meseleye yıllardır büyük bir titizlikle ve zarafetle yaklaştığı için... Bir sanatçı olarak ‘Geleneğe çağdaş bir yorum getiriyorum’ demediği için... Bu coğrafyanın kendine ait özel bir imge üretme şeklinin ve şemalinin olduğuna inandığı için... Modern öncesi denilen o okyanusu illa ki yağmalayacaksak bu okyanusta az buz yıkanmadığı için... Cranach’la Dürer’i bilirken Levni’yle Osman’ı da bildiği için... Ve belki de cumhuriyetin kuruluşundan bugüne kadar, Türkiye sanatıyla ilgili yapılmış en hoyrat ve kaba seçki olması itibariyle çok incittiğinden, ‘Gelenekten Çağdaş’a sergisini çok tartışmamız gerektiği için..."

Baba başın sağolsun!

2010-02-28T01:11:00.000-08:00

"İhsan Doğramacı babamın halasının en büyük oğluydu. Ben kendisiyle karşılaşıp, tanışmadım, ancak aile içinde adı sıklıkla geçen birisiydi. Sevenlerinin başı sağolsun."

İhsan Doğramacı, 3 Nisan 1915'de Irak'ın Erbil kentinde doğdu. Doğramacı, son olarak Bilkent Üniversitesi Mütevelli Heyet Başkanlığı, Türkiye ve Uluslararası Çocuk Sağlığı Merkezi Başkanlığı, UNICEF Türkiye Milli Komitesi Başkanlığı ile Uluslararası Pediatri Kurumu Onursal Başkanlığı görevlerini sürdürüyordu.

Londra'da 1971'de Kraliyet Tıp Koleji üyeliği yapan Prof. Dr. Doğramacı, Ankara Üniversitesi Tıp Fakültesinde 1947-1954 yılları arasında öğretim görevlisi, doçent ve profesör olarak hizmet verdi.

İhsan Doğramacı, 1955-1967 yıllarında Ankara Üniversitesi Çocuk Sağlığı Enstitüsü Pediatri Profesörü olarak görev yaparken, 1967-1981 yılları arasında da Hacettepe Üniversitesinde çalıştı. Doğramacı, 1963-1965 yılları arasında Ankara Üniversitesi Rektörlüğü'nde bulundu.

Prof. Dr. Doğramacı, ''Orta Doğu Teknik (ODTÜ) Üniversitesi Mütevelli Heyet Başkanlığı (1965-1967), Hacettepe Üniversitesi Rektörlüğü (1967-1975), Tıp ve Sağlık Bilimleri Milli Konseyi Başkanlığı (1974-1981) yaptı. Doğramacı, Yüksek öğretim Kurulu'nun (YÖK) ilk başkanlığını (1981-1992) da üstlendi.

Değişik üniversitelerden fahri doktora unvanı verilen Doğramacı, birçok uluslararası akademi ve pediatri cemiyeti üyesiydi.

Prof. Dr. Doğramacı, 1985'te Türkiye'nin ilk özel üniversitesi Bilkent Üniversitesini kurdu; 1963'de Hacettepe Tıp ve Sağlık Bilimleri Fakültesinde entegre eğitim sistemini uyguladı. Ankara'da Hacettepe Üniversitesi, Erzurum Atatürk Üniversitesi ve Trabzon Karadeniz Teknik Üniversitesine birer Tıp Fakültesi kurulmasında öncülük eden Doğramacı, YÖK Başkanı olarak Kayseri-Erciyes, Samsun-Ondokuz Mayıs, Sivas-Cumhuriyet, Eskişehir-Anadolu Üniversitelerinin kurulmasına da destek verdi.

İhsan Doğramacı, uluslararası birçok kuruluşta ve örgütte onursal başkanlık, başkanlık, yönetim kurulu üyeliği, üyelik, danışmanlık görevlerini de yürütmüştü.

İhsan Doğramacı'nın 80'den fazla mesleki periyodiklerde, özellikle çocuk ve halk sağlığı ve tıp eğitimi hakkında yayınlanmış makaleleri; ayrıca Prematüre Bebek Bakımı, Annenin Kitabı isimli kitapları bulunuyor.

Prof. Dr. İhsan Doğramacı, TÜBİTAK Hizmet Ödülü, Leon Bernard Vakfı Ödülü (Dünya Sağlık Örgütü), Christopherson Ödülü (Amerikan Pediatri Akademisi), Maurice Pate Ödülü (UNICEF) sahibiydi. Ayrıca, Officier de la Legion d'Honneur (Fransa), Gran Oficial, Orden del Merito de Duarte, Sanchez y Mella (Dominik Cumhuriyeti), First Rank Commander of the Order of the Lion of Finland (Finlandiya), First Rank Commander of the Order of Merit of Poland (Polonya), Gran Cruz Placa de Plata de la Orden Heraldica de Cristobal Colon (Dominik Cumhuriyeti) nişanları ve T.C. Devlet Üstün Hizmet Madalyası almıştı.

İhsan Doğramacı'nın, Bilkent semtinde babası ''Doğramacızade Ali Paşa'' adına yaptırdığı bir cami bulunuyor.

İngilizce, Fransızca, Almanca, Arapça ve Farsça bilen İhsan Doğramacı, evli ve Bilkent Üniversitesi Rektörü Prof. Dr. Ali Doğramacı ile birlikte 3 çocuk babasıydı.

(Fotoğraf: Tuğrul Pırnar arşivinden)

SERVET KOÇYİĞİT "TEZGAH ALTI" / "UNDER THE COUNTER" @ OUTLET

2010-02-27T05:14:00.000-08:00

2 Mart // March - 10 Nisan // April

Açılış // Opening : 2 Mart // March 18:30 - 20:30

Outlet//İhraç Fazlası Sanat, Hollanda’da yaşayan sanatçı Servet Koçyiğit’in Türkiye’deki ilk kapsamlı solo sergisine ev sahipliği yapıyor. 9.İstanbul Bienali’nden tanıdığımız sanatçının bugüne dek Türkiyeli izleyici karşısına çıkmamış video, fotoğraf ve enstalasyon çalışmaları, 2 Mart - 10 Nisan arasında Outlet’te izlenebilir.

2005 yılından beri, her yıl, Türkiye’nin değişik bölgelerini dolaşarak işler üreten sanatçı, sanatın Türkiye’de İstanbul’a sıkışmışlığını açmaya çalışarak, ziyaret ettiği şehirlerde uzun vakit geçirmekte, orada yaşayan insanları da işlere katarak üretimler yapmaktadır.
Galerinin giriş katında, sanatçının 12 yıla yayılan fotoğraf çalışmalarından bir seçkinin yanı sıra 2008’de insanlığın ortak mirası Hasankeyf’te ürettiği fotoğraf çalışmaları görülebilecek. Galerinin alt katında ise; sanatçının İstanbul’daki bu ilk kişisel sergisi için gerçekleştirdiği enstalasyonu ve 2004 yılında ürettiği şiirsel videosu “To Die For” izleyici karşısına çıkacak.

1971 yılında Türkiye’de doğan Servet Koçyiğit, 15 yılı aşkın bir süredir başta Hollanda olmak üzere, Almanya, Fransa, İsrail ve Gürcistan’da yaşamış ve çalışmıştır. İşlerini geniş bir coğrafyada önemli kurumlarda ve sergilerde göstermiştir. Katıldığı grup sergiler arasında Tanas, Berlin, Almanya (2009); Outlet, İstanbul (2009); Cuvée Bienali, Linz, Avusturya (2008); 27. Sao Paulo Bienali (2006); 9.İstanbul Bienali (2005); Palais des Beaux-arts de Lille, Fransa (2009); Smart Project Space, Amsterdam (2007); Israel Museum, Kudüs (2006); Haifa Museum, Haifa (2006); MuHKA, Antwerp, Belçika (2005); De Appel, Amsterdam (2001); Netherlands Foto Instituut (2001); Wilhelm Lehmbruck Museum, Almanya (2000) sayılabilir.

***
Outlet//Independent Art Space will be hosting the first comprehensive solo exhibition of Amsterdam-based artist Servet Kocyigit in Turkey. The exhibition will showcase video, photo and installation works by the artist, which have never been seen before by Turkish audience between March 2 and April 10.

Every year since 2005, the artist has been realizing new works while travelling within different regions of Turkey. In order to develop a critical perspective to the artistic production wedged in Istanbul, Servet Koçyiğit spends long time in the cities he visits and his work is often inspired from people living in these cities.
In the entrance floor, his recent photographs taken in Hasankeyf and Tigris Valley in 2008 will be on display in addition to a selection of his previous works produced over the course of 12 years. Downstairs the gallery will stage a new installation which the artist has developed for the exhibition as well as his poetic video “To Die For” produced in 2004.

Born in 1971 in Turkey, Servet Kocyiğit has lived and worked abroad, in particular in the Netherlands, as well as in Germany, France, Israel and Georgia for the past 15 years. His works have been exhibited at prestigious institutions and exhibitions worldwide. Among his selected exhibitions are Tanas, Berlin, Germany (2009); Outlet, Istanbul (2009), Biennale Cuvée, Linz, Austria (2008), 27th Sao Paulo Biennial (2006), 9th Istanbul Biennial (2005), exhibitions at Palais des Beaux-arts de Lille, France (2009), Smart Project Space, Amsterdam (2007), Israel Museum, Jerusalem (2006), Haifa Museum, Haifa (2006), MuHKA, Antwerp, Belgium (2005), De Appel, Amsterdam (2001), Netherlands Foto Institut (2001), Wilhelm Lehmbruck Museum, Germany (2000).

'İran'da yaşamak sanatçıyı yaratıcı kılıyor'

2010-02-25T02:32:00.000-08:00

"Ghasemi “Kültür denilen şey resmidir. Sanatsa çok daha özgür bir yerde durur. Kültür onların yönlendirebileceği bir şeydir. Biz Tahran’da hükümet desteğiyle çalışmak istemeyiz” diye konuşuyor."

'Sabancı öğrencilerine torpil geçmedik'

2010-02-22T01:13:00.000-08:00

"Kasa Galeri, bir banka kasası olması itibariyle galeri kurumunu ve fizikselliğini ister istemez eleştiren sorgulayan bir mekan. Kendiliğinden ironikliği, bir üniversiteye bağlı olması dolayısıyla ticari olmaması, onun diğer cazibesini gözümüzde arttıran özellikleri. İki sanatçı tarafından yönetiliyor olması da cabası. Kasa Galeri, geçtiğimiz günlerde on yaşını doldurdu. Bir sergiyle doğum gününü bugüne kadar orada sergi yapmış sanatçıların A4 boyutunda sergiye özel olarak yaptıkları işlerle kutluyor."

tophaneartwalk_map03

2010-02-19T06:15:00.001-08:00

New German Painting

2010-02-16T02:29:00.000-08:00

Author: Graham Bader, Christoph Tannert

Born in Germany in the years following the collapse of the Communist regime, the New Leipzig School started when a group of classmates at the Leipzig Academy rediscovered figurative art. Their paintings reflected the melancholy that pervaded East Germany as it struggled with capitalism, high unemployment and depopulation. Fifteen year later, paintings by the Leipzig school and its related movement, Dresden Pop, are conquering the international art market.

The authors take on this important trend one painter at a time, and also analyse the work of other contemporary German artists. They examine each artist's oeuvre on its own merit and consider various factors behind the movements-the onset of the digital age, social disillusionment and individual protest. Breathtaking reproductions allow readers to form their own ideas about what constitutes and drives new German painting, and understand its significance around the world.

Maike Abetz ve Oliver Drescher
Franz Ackermann
Norbert Bisky
Daniela Brahm (*)
Markus Draper (*)
Kerstin Drechsel
Sven Drühl
Martin Eder (*)
Tim Eitel
Katharina Grosse
Eberhard Havekost
Anton Henning
Johannes Kahrs
Kiron Khosla
Ulrich Lamsfuss
Robert Lucander
Michel Majerus
Antje Majewski (*)
Bernhard Martin (*)
Jonathan Meese
Carsten Nicolai
Frank Nitsche
Neo Rauch (*)
Anselm Reyle
Daniel Richter
David Schnell (*)
Seo
Dirk Skreber (*)
Corinne Wasmuht
Matthias Weischer (*)
Amelie Von Wulffen
////////////////////////////
Stephan Melzl
Yesim Akdeniz Graf
Sergej Jensen
Thomas Helbig
André Butzer
Dierk Schmidt
Moritz Götze
Maik Wolf
Sophia Schama
Thomas Scheibitz
Wawrzyniec Tokarski
Tomma Abts
Kai Althoff
Pablo Alonso
Thomas Zipp
Tatjana Doll
Tine Benz
Dirk Bell
Andreas Hofer
Markus Selg
Hartwig Ebersbach
Lutz Friedel
Arno Rink
Bernhard Heising
Wolfgang Mattheuer
Tilo Baumgartel
Christoph Ruckhaberle
Gabi Hamm
Axel Geis
Tom Fabritius
Martin Kobe
Florian Pelka

KASA GALERİ 10. Yıl Sergisi'nden

2010-02-15T10:41:00.000-08:00

Kasa Galeri 10. Yıl

2010-02-14T00:33:00.000-08:00

Kasa Galeri 10.yılını, 1999'dan bu yana sergilere katılmış sanatçılardan gelen 'yeni' eserlerden oluşan sergi ve 10. yıl kitabıyla kutluyor.

12 Şubat-3 Mart 2010
Kasa Galeri-İstanbul

SANATÇILAR
Adnan Yıldız Ahmet Elhan Alev Ebüzziya Ali Cherri Antonio Cosentino Aslımay Altay Assaf Gruber Atypyk Aylin Güngör Ayman Baalbaki Ayşe Birsel Ayşe Liu B.A.H.D Baptiste Croze Barış Doğrusöz Başak Kaptan Bayram Candan Beliz Demircioğlu Beste Erener Betül Güney Betül Merkan Borga Kantürk Burak Bedenlier Burcu Arısoy Burcu Yağcıoğlu Burçak Kaygun Bülent Şangar Cem Gencer Cemil İpekçi Ceren Oykut Çağrı Saray Çilem Dalgıç Damien Louche-Pelissier Damla Tamer Deniz Gül Deniz Üster Denizcan Yüzgül Devrim Kadirbeyoğlu Doruk Bayer Ebru Uygun Ece Dündaralp Ege Kanar Ekin Saçlıoğlu Ela Cindoruk Elif Ayiter Elif Çelebi Elif Süsler Elmas Deniz Emir Özer Ender Gelgeç Enis Batur Enis Tahsin Özgür Erdem Taşdelen Erhan Muratoğlu Esat Tekand Eser Selen Esra Okyay Fulya Çetin Gençer Yüzer Giséle Trembleau Gökçe Süvari Gökçen Cabadan Gülay Semercioğlu Gülsün Karamustafa Hakan Kırdar Halil Vurucuoğlu Hayal İncedoğan Hayal Pozantı Hüseyin B. Alptekin İhsan Oktay Anar İlhan Sayın İnci Eviner Jean Pierre Alemao Julia Kul Kenan Yarar Koray Özgen Leyla Gediz Lia Lapithi Magdalena Mellin Marcel van Eeden Mario Asef Marius Dahl Matteo Fato Mehmet Dere Mehmet Koyunoğlu Mehmet Ulusel Melike Abasıyanık Kurtiç Melisa Önel Merve Ertufan Merve Şendil Murat Artu Murat Sezer Murat Yılmaz Mustafa Kula Mutlu Çerkez Mürüvvet Türkyılmaz Nalan Yırtmaç Nazif Topçuoğlu Necmi Zeka Nezaket Ekici Nihal Martlı Nur Koçak Nur Muşkara Omar Fakhoury Osman Akan Osvaldo Romberg Önder Gürkan Paul McMillen Ramazan Bayrakoğlu Rey Akdoğan Roman Opalka Sadık Karamustafa Sarkis Seda Hepsev Seda Özen Selim Cebeci Sencer Vardarman Seza Paker Sümer Sayın Şebnem Özbe Arıkan Şenay Kazalova Şeyda Cesur Şinasi Güneş Tagreed Darghouth Tasarımhane Tobias Laukemper Tufan Baltalar Tuğcan Güler Uğur Kangal Uğursal Şark Umut Sakallıoğlu Ünsal Bahtiyar Vahit Tuna Wieslaw Zaremba xurban_collective Yaşam Şaşmazer Yoko Ono Zeren Göktan Zeynep Gedizlioğlu

KASA GALERİ 10. YIL - KİTAP ve SERGİ

2010-02-04T01:19:00.001-08:00

Türk sanatı çok büyük bir ustasını kaybetti

2010-01-29T13:21:00.000-08:00

"Modern Türk resminde soyutun ve soyut dışavurumculuğun öncü figürleri arasında yer almasına karşın Ömer Uluç figürü, nesneyi hiçbir zaman terk etmedi. Uluç gerçeklikten, bu dünya ile ‘öte dünya’ arasında kurguladığı fantastik dünyayla koptu yalnızca; insanları, hayvanları ve nesneleri resimlerinin gerçekötesi kahramanlarına dönüştürdü, onlar aracılığıyla görsel hikâyeler ördü."

Tahran'daki bağımsız sanatçılar ve sanatçı insiyatifleri

2010-01-29T07:22:00.000-08:00

Independent & artist-run initiatives in Tehran (Global Art Forum 2009) from Art Dubai on Vimeo.

Yorumlar site sahiplerini artık korkutuyor

2010-01-29T07:04:00.000-08:00

ÖNEMLİ UYARI: Haberi değil de Yazar ve Yorumcular ile Haberde adı geçen Kişileri yorumlayan, Cinsiyet, İnanç ve Etnik Kimliklere, Küfür, Argo ile Hakaret hatta Rencide eden, Türkçe karakter kullanılmayan vede Büyük harflerle yazılmış yorumlar YAYIMLANMAYACAKTIR.

Iran vs. guided by Amirali Ghasemi rehberliğinde

2010-01-28T23:29:00.000-08:00

16.01.2010

30.01.2010

06.02.2010

13.02.2010

Cts / Sat

15:00 - 17:00

amiralighasemi.com

parkingallery.com

PiST///

Dolapdere Caddesi

Pangalti Dere Sokak

No 8A/B/C

Pangalti 34375

Istanbul TR

pist@pist.org.tr

PiST/// Disiplinlerarası Proje Alanı'nın Mayıs 2007'de başlatmış olduğu Artist Information projesi 2010 yılında İstanbul ve Türkiye sınırlarını aşarak farklı ülkelerdeki güncel sanat pratiklerini araştırmaya odaklanacak. Bu serinin ilk ülkesi Türkiye'yle 499 km sınırı olan İran. Başkenti Tahran, İstanbul'dan trenle 66 saat, uçakla 3 saat uzaklıkta. İran Türk pasaportuyla seyahat edenlerden vize istemeyen bir kaç ülkeden biri. Arada 1.5 saatlik zaman farkı var. Her iki ülkenin de nüfusu 70 milyon üzerinde. Türkiye'de güncel sanata yerel destek yokken, İran'da tam tersine uluslararası destek almak zor.

Amirali Ghasemi Tahran'lı bir bağımsız kürator ve medya sanatçısı. Tahran'daki bağımsız sanat mekanı Parkingallery'nin kurucusu ve 1998'den beri bu mekanda, farklı ülke / şehirlerde ve internet üzerinden projelerine devam ediyor. PiST/// 16 Ocak 2010, Cumartesi gününden başlayarak önümüzdeki 4 hafta boyunca Amirali'nin rehberliğinde İran güncel sanatı üzerine bir ön araştırma süreci başlatıyor. Klişeler ve ön yargılardan yola çıkacak bu bilgilenme, araştırma, tartışma sürecinde ikinci haftadan itibaren Amirali Tahran'a dönecek ve biz PiST'te onun seçtigi İranli sanatçıların işlerini göstermeye devam ederek skype üzerinden Parkingallery'ye bağlanip Amirali ve davet edeceği sanatçılarla soru-cevap seanslarımızı sürdüreceğiz. Parkingallery de Mayıs 2010'da PiST'in rehberliğinde Türkiye'den güncel sanat işlerini gösterecek ve Tahran'dan İstanbul'a yöneltilecek soruları 4 hafta boyunca cevaplandıracağız.

Önümüzdeki aylarda ise benzer bir methodla PiST'ten farklı ülke ve şehirlere bağlanarak bu araştırma projesine devam edeceğiz. Katılımınızı bekliyoruz.*

16.01.2010 Cts 15:00 - 17:00 Amirali Ghasemi PiST'te

30.01.2010 Cts 15:00 - 17:00 Parkingallery'den naklen yayın

06.02.2010** Cts 15:00 - 17:00 Parkingallery'den naklen yayın

13.02.2010** Cts 15:00 - 17:00 Parkingallery'den naklen yayın

* Konuşmalar İngilizce gerçekleşecektir ve katılım 30 kişiyle sınırlıdır.

** Tarih değişebilir.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

PiST/// Interdisciplinary Project Space has started its Artist Information project on May 2007 to focus on Istanbul and Turkey's contemporary art production. On 2010 this project will cross borders to focus on contemporary art practices abroad. The first country of this research series will be Iran, a neighboring country with a 499 km border with Turkey. Its capital Tehran is 66 hours away from Istanbul by train and 3 hours by plane. Iran is one of a few countries that does not request a visa from Turkish passport holders. There is a 1,5 hours time difference in between them. Both countries have a population of over 70 billion. While there is a lack of local support for the contemporary art production in Turkey, it is the opposite in Iran, rather it is difficult to get international support.

Amirali Ghasemi is an independent curator and media artist from Tehran. He is the founder of the independent art space Parkingallery and since 1998 he continues his projects there, in different countries / cities and online. Starting from January 2010, Saturday and for the following 4 weeks, PiST will start a research period with the guidance of Amirali on Iranian contemporary art. This instruction, research and discussion period will start with cliches and prejudices, and by the second week Amirali will return back to Tehran and we will continue screening those works of Iranian artists curated by him. The screenings will continue by Q&A sessions via a skype connection to Parkingallery with Amirali and those artists he will invite. On May 2010 Parkingallery will screen works from Turkey with the guidance of PiST and we will answer those questions forwarded from Tehran to Istanbul for 4 weeks.

On the following months using the same method PiST will continue this research project by connecting to various country and cities. Looking forward for your participation.*

16.01.2010 Sat 3 pm - 5 pm Amirali Ghasemi at PiST

30.01.2010 Sat 3 pm - 5 pm Live from Parkingallery

06.02.2010** Sat 3 pm - 5 pm Live from Parkingallery

13.02.2010** Sat 3 pm - 5 pm Live from Parkingallery

* The talks will be in English and there is a limited space for 30 people.

* Date might change.

Session II
30.01.2010 Cts / Sat 15:00 - 17:00
Okuma / Reader 14:00 - 15:00
Independent & artist-run initiatives in Tehran / Global Art Forum 2009 at Art Dubai
Chaired by Negar Azimi (Bidoun)
Panelists Fereydoun Ave, Shahab Fotouhi, Amirali Ghasemi, Sohrab Mahdavi
www.vimeo.com/6947578

Gosterim / Screening
Manouchehr Tayyab
The Rhythm (Hossein Tehrani and His Drum)
1971
9 min
16mm transfered to DVD
(From Mooweex.com Arvhive)

Hadi Afarideh
The Morning Ceremony
2008
9'31"
Documentary

Ehsan Behmanesh and Arefeh Riahi
Silent / Off Families
2007
5'55"
Slide show

Amirali Mohebbi Nejad
26 Min to Go
2009
Mini DV Short Film
~ 17'

Hamed Sahihi
The Sundown
2007
3'29"
Animation
__________________________________

Session III
13.02.2010** Cts / Sat 15:00 - 17:00
Sunum / Presentation
Amirali Ghasemi

Gosterim / Screening
Sona Safaie
Alef
2009
2'36"

Tala Madani
The Apple Tree
2008
2'36"

Nassrin Nasser
Exile Paranoia
2009
10'30"

Elham Doust Haghighi
One Stupid Idea
5'22"
2007-2008

Samira Eskandarfar
Comode
2008
5'22"

Parisa Yousof Doust
A Story of the Flying Carpet in the City of Zwolle
2005
8'
__________________________________

Session IV
20.02.2010** Cts / Sat 15:00 - 17:00
Gosterim / Screening
Arash Fayez
L'Empire des Signes
2007
2'56"

Shirin Sabahi
Swede Home
2009
13'12"

Payam Mofidi
SHÂER KOSHI (Poeticide)
2009
11'

Setareh Jabbari
Some Ways to Reach the Revolution
2009
7'

Behrang Samadzadegan
Lost in Highway No 1
2007
5'

Şakir Eczacıbaşı 1929 (İzmir) - 2010 (İstanbul)

2010-01-28T00:55:00.000-08:00

TEŞEKKÜRLER..

Tüketicilerin kontrolündeki piyasa

2010-01-26T01:36:00.000-08:00

Sanatın özverili süreçlerle gerçekleşen kendine özgü ve dünya sanat ortamı ile bağlantılı gelişmelerini, geçici güncel eğilimlerle ve küçük bir alıcı-satıcı grubunun heyecanlı piyasa oyunlarıyla değerlendirmek de son derece sakıncalı! Bu nedenle, sanat üstüne yazanların, sanatla ilgilenenlerin sanat pazarındaki hareketlenmeyi ülkenin sanat ölçütlerini belirlemeye yönelik bir değerlendirme unsuru olarak sunanlara ihtiyatla yaklaşmalarını öneririm. Henüz yerel sınırları aşamayan sanat piyasasının aktörlerini ve bu piyasanın uyduları gibi çalışan herkesi bilirkişi olarak kabullenmemek daha bilge bir yaklaşımdır.

BİR HALİL VURUCUOĞLU SERGİSİ "GÜN BATIMINDAN ŞAFAĞA" @ DİRİMART

2010-01-13T00:58:00.001-08:00

21 Ocak- 21 Şubat 2010
AÇILIŞ: 21 Ocak 2010, 18.00- 20.30

KAĞIDIN ÜÇÜNCÜ BOYUTU
Kâğıt kesme çalışmalarıyla tanınan Halil Vurucuoğlu “Gün Batımından Şafağa” adlı kişisel sergisi ile Dirimart’ta izleyenleriyle buluşuyor.

Hayatında bir dönemin bitip başka bir dönemin başladığını ifade eden sanatçı, sergi adını da bu düşünceden yola çıkarak karanlıktan aydınlığa bir geçiş olarak nitelendiriyor. Ağırlıklı olarak figüratif çalışmaların yer aldığı sergide büyük ebat kâğıt kesme, duvar resimleri ve otuz beş sayfadan oluşan üç boyutlu iki suluboya defter çalışması yer alıyor.

Uzun süredir üzerinde çalıştığı bu defter çalışmalarının bakış açısına ve yaratım sürecine farklı bir yön getirdiğini söyleyen Vurucuoğlu, sulu boya ile renklendirdiği tüm sayfaları ancak üst üste geldiğinde bir anlam çıkacak şekilde baştan sona doğru irili ufaklı kesiyor. İki kadın portresinin yer aldığı bu defterlerden birinde Amy Winehouse’un yüzü yer alıyor. Dokuz Eylül Üniversitesi Resim Bölümü’nden mezun olan Halil Vurucuoğlu (1984, İzmir) İstanbul’da yaşıyor ve çalışıyor. Yer aldığı son sergilerden bazıları;

• Art Athina, Uluslararası Sanat Fuarı, Dirimart, Atina 2009
• Materyal.Resim, Amerikan Hastanesi Sanat Galerisi Operation Room, İstanbul 2009
• Plastic Tree Vol.III, Dirimart, Istanbul 2009
• Günümüz Sanatçıları Sergisi, Akbank Sanat, İstanbul 2008

Masumiyet Müzesi kitabının kapağını tasarlayan grafiker Ahmet Işıkçı, Orhan Pamuk'muş

2010-01-13T00:53:00.000-08:00

"Önceki gün Londra’da okurlarıyla buluşan Orhan Pamuk, ‘Masumiyet Müzesi’nin kapağını kendisinin hazırladığını söyledi. Pamuk, 900 kişilik salonu dolduran okuyucularına kitabından bölümler okudu. Pamuk, bir soru üzerine, roman kapağını yapan kişinin adının ‘Ahmet Işıkçı’ diye yazıldığını ama aslında bu ismin bir roman kahramanı olduğunu, kitabının kapağını kendisinin yaptığını anlattı. Kapaktaki fotoğrafı bir internet sitesinde bulduğunu belirten Pamuk, bir arabada beş kişiyi gösteren fotoğrafın orijinalinde arka planda, Boğaz manzarası yerine, Ankara’da bir orman manzarası olduğunu, kendisinin photoshop yardımıyla arkaplanı değiştirdiğini hatta erkeklerden birine pantolon askısı bile eklediğini anlattı."